Czym jest Tron Świętego Piotra? Czym jest ten cenny artefakt i gdzie się znajduje? Co obchodzimy 22 lutego?

22 lutego obchodzimy szczególne święto liturgiczne. Kościół katolicki obchodzi Tron Świętego Piotra (Cathedra Petri). Ale czym on jest? Przede wszystkim Tron Świętego Piotra to przedmiot, a konkretnie drewniane krzesło lub tron, który według tradycji należał do świętego Piotra, gdy był biskupem Rzymu i pierwszym papieżem. W kręgach religijnych Tron, czyli cathedra, to miejsce, z którego biskup udziela błogosławieństwa i zwraca się do wiernych, jako przedstawiciel Jezusa na ziemi. Jest symbolem władzy i odpowiedzialności biskupiej i zazwyczaj umieszczany jest w widocznym miejscu w kościołach, pośrodku absydy lub w prezbiterium, otoczony ławkami zarezerwowanymi dla księży asystujących biskupowi. Wystarczy powiedzieć, że termin „Katedra” pochodzi od słowa „cathedra”: katedra to kościół, w którym mieści się Katedra, a zatem samo serce diecezji biskupiej.

Kup:

Ikona Święty Piotr i Święty Paweł

Ikona grecka, ręcznie malowana przedstawiająca Świętych Piotra i Pawła, którzy podtrzymują Kościół.

Od słowa „cathedra” jako obiektu, termin ten rozwinął się, aby wskazać na funkcję biskupa Rzymu w ogóle, a świętego Piotra w szczególności, jego rolę przywódcy i nauczyciela chrześcijaństwa, jako pasterza wybranego przez Jezusa do przewodzenia Jego Kościołowi. To właśnie ta misja, misja Piotra i wszystkich papieży, którzy przyszli po nim, jest obchodzona 22 lutego.

Katedra Świętego Piotra Berniniego

Katedra Świętego Piotra jako obiekt to drewniany tron ​​znajdujący się w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie. Później wokół niego wzniesiono brązowy tron. Kopia tego samego tronu znajduje się w Muzeum Historyczno-Artystycznym Skarbca Świętego Piotra, do którego można wejść z wnętrza bazyliki. To, co powszechnie znamy jako Tron Świętego Piotra, pochodzi w rzeczywistości z IX wieku n.e. i było darem od Karola II, zwanego Łysym, króla Franków, dla papieża Jana VIII, gdy ten przybył do Włoch, aby zostać koronowanym na cesarza.

W latach 1656–1665 Gian Lorenzo Bernini stworzył wokół Tronu wspaniałą barokową kompozycję, którą do dziś możemy podziwiać w absydzie Bazyliki Świętego Piotra. Tron Świętego Piotra Berniniego ma 7 metrów wysokości i zwieńczony jest dwoma cherubinami trzymającymi insygnia papieskie. Główna konstrukcja składa się z czterech dużych brązowych posągów podtrzymujących platformę, na której spoczywa samo Tron. Posągi przedstawiają czterech Doktorów Kościoła greckiego i łacińskiego: świętego Augustyna, świętego Ambrożego, świętego Anastazego i świętego Jana Chryzostoma. W rzeczywistości Tron wydaje się unosić w powietrzu na łożu złotych chmur, dzięki kunsztowi rzeźbiarza. Pozłacana płaskorzeźba, która tworzy oparcie Krzesła, jest dziełem rzeźbiarza Giovanniego Paolo Schora, wzorowanego na projektach Berniniego. Przedstawia epizod Pasce oves meas (Paś owce moje), kiedy to Zmartwychwstały Jezus ukazał się apostołom nad brzegiem Jeziora Tyberiadzkiego i powierzył swoją trzodę Piotrowi, aby ją strzegł i prowadził. Boki siedziska przedstawiają Umycie Nóg i Przekazanie Kluczy (traditio clavium), jeden z najczęściej powtarzających się motywów wczesnochrześcijańskiej sztuki: Jezus wręcza Piotrowi klucze, nadając mu w ten sposób prymat papieski.

Kup:

Figura Święty Piotr 20 cm z żywicy

Figura z żywicy: Święty Piotr h 20 cm, pomalowana w całości ręcznie.

Budowę wieńczy duży witraż, otoczony unoszącą się chwałą aniołów, promieni i złotych obłoków. W centrum witraża znajduje się gołębica, symbolizująca Ducha Świętego, przewodnika Piotra i jego następców.

Przed Katedrą św. Piotra, również autorstwa Berniniego, możemy podziwiać Baldachim św. Piotra, jeden z najwspanialszych zabytków epoki baroku, umieszczony nad ołtarzem głównym.

Święto Katedry św. Piotra

Pierwotnie istniały dwa święta liturgiczne poświęcone Katedrze św. Piotra: jedno 18 stycznia i jedno 22 lutego. Pierwsze obchodzono w Kościele Zachodnim, drugie w Kościele Wschodnim. Po rewizji kalendarza rzymskiego zniesiono „podwójne” święta, a obchody Katedry św. Piotra odbywały się 22 lutego.

Tradycja uważa również, że te dwa święta wyrażają dwa główne momenty w życiu i misji św. Piotra: przed i po podróży do Rzymu, gdzie zmarł. Pierwszy okres jego życia odpowiadałby zatem innej Katedrze – Antiochii, miejscu jego pierwszego urzędu nauczycielskiego.

Cathedra Petri

Doktryna, która rozwinęła się od III wieku n.e., również przyjęła nazwę cathedra Petri. Według niej Jezus powierzył świętemu Piotrowi podwójną władzę: pierwszego spośród apostołów i pierwszego biskupa Rzymu. Na tej teologii prymatu Kościół katolicki oparł roszczenie papieża do wyższości nad wszystkimi biskupami oraz centralizację władzy duchowej i doczesnej w Rzymie.

Kup:

Puszka Molina Tassilo Święty Piotr lite srebro 925

Proces produkcji tego produktu został przeprowadzony całkowicie ręcznie przez wysoko wyspecjalizowany personel.

Ikony sakralne: prawdziwy wyraz religijności, dzieła symboliczne, które wykraczają poza sztukę. Ale jak się je maluje? Odkrywanie tempery jajowej

Znaczna część głębokiej symboliki przenikającej ikony sakralne pochodzi z kolorów, którymi są malowane. Każdy kolor w ikonografii chrześcijańskiej ma bardzo specyficzne znaczenie, skodyfikowane na przestrzeni wieków, przekazywane z pokolenia na pokolenie przez artystów starożytnych ikon sakralnych i nadal aktualne dla ikon malowanych ręcznie. Biel jest wyrazem Boskiego Światła; ultramaryna symbolizuje Boga; ciemnoczerwona ludzkość; jaskrawoczerwone piękno; czarna śmierć i zło. Ale jak nakładano te kolory? I jak są one nadal używane do ręcznie malowanych ikon sakralnych? Sekret ikon religijnych tkwi w temperze jajowej.

Kup:

Ikona Dobry Pasterz

Ikona ręcznie malowana w Rumunii.

Czym jest tempera jajowa

Technika tempery jajowej wywodzi się ze świata bizantyjskiego, kolebki kultu ikon. Ten system mieszania kolorów rozprzestrzenił się następnie w regionie Morza Śródziemnego, osiągając swój szczyt w okresie renesansu, gdzie był stosowany przez wszystkich wielkich mistrzów, aż do pojawienia się malarstwa olejnego. Później została wskrzeszona przez niektórych malarzy XIX wieku.

Istniały różne metody uzyskiwania koloru w malarstwie temperowym: najbardziej klasyczna, stosowana do dziś, polega na mieszaniu żółtka jaja z barwnikami, zazwyczaj mineralnymi, roślinnymi lub zwierzęcymi pigmentami w proporcjach: jedna część proszku, jedna część wody i jedna część jaja. Istniały jednak bardziej pomysłowe metody, takie jak ubijanie żółtka ściętymi gałązkami figowca, co uwalniało charakterystyczne „mleko”, reagujące chemicznie z jajkiem, opóźniając wysychanie farb podczas nakładania i wspomagając ich krzepnięcie. Tempera z żółtka jaja jest grubsza i bardziej plastyczna niż inne tempery, co czyni ją odpowiednią do prac wymagających dużej precyzji.

Kup:

Ikona Święta Rodzina bizantyjska

Piękna reprodukcja wizerunku Świętej Rodziny: trzy postacie są połączone w uczuciu, trzy twarze i ręce wskazują krąg miłości.

Technika malowania temperą jajeczną w ikonach sakralnych

Wśród technik malarskich tempera jajeczna jest bardzo stara i już ucieleśnia elementy symboliczne i duchowe. Co więcej, rosyjskie i greckie ikony sakralne skrywają symboliczne znaczenie w każdym elemencie, od podłoża, przez kolor, zastosowane techniki, po efekt końcowy. W przypadku malarstwa temperą jajową widzimy żółtko jaja, symbolizujące ukryte życie gotowe do narodzenia, ale także Chrystusa zmartwychwstającego, zmieszane z białym winem, które podczas celebracji Eucharystii staje się manifestacją Chrystusa i Przymierza. Ta emulsja jest następnie używana do rozpuszczania sproszkowanych pigmentów tworzących kolory, z których każdy ma swoją własną symbolikę, jak wspomniano, czasami z dodatkiem pachnącej esencji, aby zamaskować nieprzyjemny zapach mieszanki. Nawet perfumy mają symboliczne znaczenie, nawiązując do namaszczenia Jezusa.

Kup:

Wina białe i czerwone

Wina białe i czerwone z klasztorów, owoce winnic pielęgnowanych przez zakonników i siostry zakonne.

Symbolika, która przekracza materię, każdy szczegół dąży do wyrażenia wyższej idei, wyższego znaczenia. Nieprzypadkowo zdefiniowaliśmy twórcę ikony jako pisarza, a nie malarza, zdolnego do splatania całego swojego dzieła z ukrytymi przesłaniami duchowymi, a świętą ikonę jako misję teologiczną, a nie artystyczną. Dzięki malarstwu temperą jajową życie wnika w kolor, a wraz z nim Słowo Boże.

Nawet ikonografia świętych, z których każdy przedstawiany jest z atrybutami, symbolami, szatami i kolorami, wiele zawdzięcza tej technice malarskiej.

W malarstwie ikonowym kolory uzyskane z naturalnych pigmentów i zmieszane z żółtkiem jaja były następnie mieszane z bielą ołowianą lub sadzą w celu uzyskania niuansów. Objętość form definiowano najpierw, stosując ciemniejsze, a następnie stopniowo jaśniejsze odcienie. Na koniec obraz pokrywano transparentnym werniksem, który chronił go i podkreślał kolory.

Zasady dotyczące tworzenia ikon znajdują się w specjalnych podręcznikach, zwanych hermeneia, których ikonografowie muszą ściśle przestrzegać.

Kup:

Święte ikony

Ikony święte – obrazy sakralne. W tej kategorii możesz znaleźć: ikony ręcznie malowane według tradycyjnych metod…

Tempera jajeczna: Przepis

Chcesz spróbować zrobić temperę jajeczną w domu? Przygotuj jajko, ocet winny i odrobinę wody.

Najpierw oddziel żółtko od białka, upewniając się, że nie pozostało ani odrobina. Możesz w tym celu użyć ręczników papierowych. Wrzuć żółtko do pojemnika, ostrożnie zdejmując otaczającą je skórkę. Dodaj taką samą objętość wody i kilka kropli octu winnego. Mieszaj, aż do uzyskania jednolitej emulsji. Ocet sprawi, że mieszanina dłużej pozostanie płynna.

Teraz weź pigmenty, które chcesz temperować i uwolnij swoją kreatywność!

Ikona Trójca Rublow Grecja
Kup na Holyart

Ikona Matka Boża Nieustającej Pomocy Rumunia
Kup na Holyart

Ikona staroruska Koronacja Najświętszej Maryi Panny, XIX w.,40x34 cm
Kup na Holyart

Ikona grecka Chrystus Pantokrator, serigrafowana antykowana 20x15 cm
Kup na Holyart

Od wieków Czarne Madonny stanowią centrum wielu kultów religijnych we Włoszech i poza nimi. Odkryjmy genezę tej wyjątkowej wizji i poznajmy Czarne Madonny we Włoszech.

Myśląc o Madonnie, jeśli wyobrażamy ją sobie, niemal na pewno wyobrażamy sobie piękną kobietę, otuloną długimi, bladymi szatami i otoczoną czystym, białym światłem. Myślimy o jej ponadczasowej twarzy, która w wielu dziełach sztuki ukazuje ją jako dziecko, nawet u boku Syna. W przypadku Maryi Panny nie ma miejsca na ciemność. Zaskakujące jest jednak, jak powszechny jest w naszym kraju kult tzw. Czarnych Madonn i jak wiele miast słynie z sanktuariów poświęconych Czarnej Madonnie.

Ikonografia Czarnej Madonny jest starożytna i istnieje wiele jej przykładów, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, rozsianych po całym świecie. Są to przedstawienia, w których Matka Boska ma ciemną, jeśli nie całkowicie czarną, twarz. We Włoszech myślimy tylko o Madonnie z Tindari, Madonnie z Loreto oraz Madonnie z Oropy lub Viggiano.

Kup:

Madonna z Loreto, drewno klonowe malowane, Val Gardena

Artykuł wyprodukowany w rejonie Val Gardena, przez przedsiębiorstwo, które od lat wykonuje prawdziwe dzieła sztuki z drewna, znane w całych Włoszech z jakości i prestiżu.

Ale skąd wziął się ten konkretny kult? Widzieliśmy, że Madonna jest czczona w różnych miejscach pod wieloma imionami, tzw. tytułami maryjnymi, czasami wywodzącymi się z dogmatycznych atrybutów, innym razem związanymi z pobożnością ludową, świętymi wizerunkami lub objawieniami Madonny w określonych miejscach. Podobnie, Czarne Dziewice mogą mieć różne pochodzenie.

W niektórych przypadkach twarz Madonny wydaje się ciemna, ponieważ została zaczerniona przez dym lub skutki utleniania pierwotnych kolorów. W niektórych przypadkach, szczególnie w przypadku kultów maryjnych wywodzących się z Afryki lub Ameryki Południowej, takich jak kult Matki Boskiej z Guadalupe, Dziewica była przedstawiana z rysami twarzy podobnymi do rysów miejscowej ludności. W sztuce bizantyjskiej, a zwłaszcza w ikonach, utlenianie srebrnych płatków, używanych do malowania twarzy Madonny i świętych, zmienia kolory, nadając im ciemny, a nawet czarny kolor.

Kup:

Różaniec Guadalupe niebieski 8 mm pół kryształ Ghirelli

Ten różanec został ręcznie wykonany we Włoszech przze rodzinę Ghirelli.

Co więcej, asymilacja wcześniejszych kultów, takich jak kult Matki Ziemi czy Izydy, doprowadziła do „przekształcenia” posągów przedstawiających bóstwa związane z ziemią lub nocą w wizerunki Maryi, nie zmieniając jednak ich pierwotnych cech.

Co więcej, posągi ze Wschodu, rzeźbione w ciemnym drewnie, zupełnie nieznanym w naszym kraju, niekiedy przybywały drogą morską. Zaczęły przybywać w okresie krucjat, jako łupy wojenne, ale także po to, by uchronić się przed prześladowaniami lub ikonoklastyczną furią, która wielokrotnie szalała na tych ziemiach. Podczas krucjat wiele zakonów, zwłaszcza karmelitów i franciszkanów, a także zakonów rycerskich, przyczyniło się do sprowadzenia tych przedstawień Czarnych Madonn na Zachód. Templariusze szczególnie cenili Pieśń nad Pieśniami, do której ich założyciel, św. Bernard z Clairvaux, napisał komentarz. Fragment ten mówi o Sposa nigra sed formosa (Pieśń nad Pieśniami 1,5), „czarnej, lecz pięknej”, i ta definicja wkrótce zaczęła odnosić się również do Czarnych Madonn.

Najsłynniejsze czarne Madonny we Włoszech i na świecie

Wspomnieliśmy o Madonnie Loretańskiej, czyli o Dziewicy Loretańskiej. Ale dlaczego Madonna Loretańska jest czarna? Ten kult sięga XVI-wiecznej figury, której twarz była poczerniała od dymu z lamp oliwnych, a także od zmiany oryginalnych pigmentów. Kiedy straszny pożar w 1921 roku obrócił oryginalną figurę w popiół, postanowiono wykonać nową, zachowującą jej kolor. W tym celu została ona wyrzeźbiona z cedru libańskiego pochodzącego z Ogrodów Watykańskich.

Kup:

Bransoletka z medalikiem Matki Boskiej z Loreto, Amen

Bransoletka z medalikiem Matki Boskiej z Loreto, Amen, z posrebrzanego mosiądzu z czerwonym diasprem i czarnym onyksem.

W Sanktuarium w Oropie, niedaleko Bielli, gotycka figura Czarnej Madonny jest czczona od pierwszej połowy XIV wieku. Jej początki sięgają starożytnych, przedchrześcijańskich kultów Celtów. W istocie, całe sanktuarium stoi na głazach narzutowych, które niegdyś były pogańskimi miejscami kultu płodności. Posąg Czarnej Madonny nie nosi śladów korników ani zużycia, a na jego powierzchni nigdy nie osadza się kurz.

W Sanktuarium Czarnej Madonny w Tindari czczona jest bizantyjska figura Madonny, która przybyła drogą morską, aby uniknąć ikonoklastycznych prześladowań na Wschodzie. Wykonana z libańskiego cedru, przedstawia Madonnę jako Bazylissę, „Królową siedzącą na tronie”, siedzącą na tronie z wygrawerowanym cytatem z Pieśni nad Pieśniami: Nigra Sum Sed Formosa, „Czarna jestem, ale piękna”. Czarna Madonna Częstochowska, czyli Czarna Matka Boska Częstochowska, to średniowieczna ikona bizantyjska przedstawiająca Matkę Boską z Dzieciątkiem. Podobnie jak inne wizerunki Czarnej Madonny, przypisuje się ją świętemu Łukaszowi Ewangeliście. Zbezczeszczona ciosami topora w XV wieku, stała się symbolem polskiego oporu wobec najazdów.

Matka Boska Candelaria jest patronką Wysp Kanaryjskich. Na brzegu znaleziono jej cudowną figurę. Trzy Marie Morza zostały sprowadzone na morze w 1392 roku przez dwóch miejscowych rybaków, którzy początkowo uznali ją za symbol złego ducha ze względu na czarny kolor jej twarzy, a następnie zaczęli ją czcić.

Trzy Marie Morza

W Saintes-Maries-de-La-Mer we Francji czczone są trzy Marie, które przybyły drogą morską z Palestyny, uciekając przed prześladowaniami po ukrzyżowaniu Jezusa. Jedną z nich była Maria Magdalena, a może Maria z Betanii, siostra Marty i Łazarza, przyjaciół Jezusa; pozostałe to Święta Maria Kleofasa i Maria Salome, dwie z pobożnych kobiet, które były świadkami śmierci Chrystusa. Kult tych kobiet połączył się z folklorem cygańskim, utożsamiając je z postacią Sary, Kali, Czarnej, romskiej królowej, która dowodziła plemionami delty Rodanu i przepowiedziała przybycie Pobożnych Niewiast i uratowała je przed zatonięciem tratwy. Sara również miała czarną twarz i z czasem w powszechnych wyobrażeniach i wierzeniach zajęła miejsce Marii Magdaleny.

Mówi się, że jest to całun, w który owinięto ciało Chrystusa po złożeniu go do grobu. Święty Całun Turyński dzielił i fascynował ludzi wszystkich czasów swoją nieśmiertelną tajemnicą, dzieląc wiarę i naukę.

Spośród symboli męki Chrystusa, Całun Turyński jest jednym z najbardziej symbolicznych i tajemniczych. Choć mówienie o tajemnicach w kontekście śmierci Jezusa może wydawać się niestosowne, jest to największa tajemnica w historii ludzkości. Z pewnością, wśród relikwii przekazanych z pokolenia na pokolenie po tym niezwykłym wydarzeniu, Całun Turyński jest jedną z tych, wokół których narodziło się najwięcej mitów i legend, starożytnych kultów i współczesnych nabożeństw.

Ale czym jest Całun Turyński i dlaczego jest tak ważny dla historii chrześcijaństwa?

Kup:

Ukrzyżowanie Jezusa scena z żywicy malowanej ręcznie, 15 cm

Ukrzyżowanie Jezusa scena z żywicy malowanej ręcznie, wielkość 16×11,7 cm.

Mówi się, że jest to całun pogrzebowy Jezusa, lniane płótno, w które owinięto Jego ciało w chwili zdjęcia z krzyża. Na tym starożytnym całunie, z wzorem w jodełkę, o długości około 100 metrów, przedstawiono święty wizerunek. Mierzący 4,41 x 1,13 m, wizerunek mężczyzny naturalnej wielkości został rzeczywiście uchwycony, ze śladami ran i okaleczeń, które przypisuje się tym, których doznał Jezus w ostatnich, tragicznych chwilach Jego życia, aż do Ukrzyżowania. Wizerunek jest podwójny, z przodu i z tyłu, połączony w miejscu głowy.

O tym całunie wspominają Ewangelie. Mateusz, Marek i Łukasz otwarcie mówią o całunie (sindòn), którym Józef z Arymatei owinął ciało Jezusa przed złożeniem go do grobu, zgodnie z ówczesnym żydowskim zwyczajem pogrzebowym. W rzeczywistości, oczy zmarłego były zamknięte, jego podbródek był przewiązany chustą zawiązaną na czubku głowy, aby nie dopuścić do zamknięcia ust, a następnie ciało było obmywane, namaszczane wonnymi olejkami i ubierane w lniane szaty lub owinięte w lniane prześcieradło przed pochówkiem.

Kup:

Figurka zdjęcie Jezusa z krzyża, 9 cm

Ta figurka z żywicy przedstawia jeden z najbardziej znanych wizerunków śmierci Jezusa: ciało martwego Chrystusa w ramionach Maryi.

Istnieją inne relikwie i przedmioty sakralne związane z Całunem Turyńskim lub mające z nim wiele wspólnego, takie jak Chusta Chustowa przechowywana w katedrze w Oviedo w Hiszpanii, splamiona prawdopodobnie krwią Chrystusa. Uważa się, że jest to tkanina podłożona pod Jego głowę w czasie złożenia zwłok; Mandylion z Edessy, zaginiona chusteczka z wizerunkiem Jezusa; oraz Chusta Weroniki, kobiety, która otarła twarz Chrystusa podczas Jego wstąpienia na Kalwarię, jak opisano w jednej ze stacji Drogi Krzyżowej.

Wiele osób odwiedza Całun Turyński przy okazji jego publicznego wystawienia. Okazje, w których Całun Turyński jest wystawiany na widok publiczny, znane są jako ostensions, od łacińskiego ostendere, „pokazywać”. Jednak poza osobami, które odwiedzają Całun Turyński z powodów religijnych, od wieków jest on przedmiotem badań naukowych i analiz uczonych na całym świecie i pozostaje jednym z najbardziej dyskutowanych przedmiotów sakralnych wszech czasów.

Gdzie znajduje się Całun Turyński

Całun Turyński znajduje się w katedrze turyńskiej, na placu św. Jana, w ostatniej kaplicy lewej nawy, pod trybuną królewską. Przechowywany jest w specjalnym relikwiarzu, zamkniętym w metalowej obudowie, dlatego nie można go oglądać poza wspomnianymi publicznymi paradami. Można jednak odwiedzić kaplicę i modlić się w ławkach ustawionych przed obudową, w której przechowywana jest cenna relikwia.

Historia Całunu Turyńskiego

Pierwsza wzmianka historyczna o Całunie Turyńskim pochodzi z 1353 roku. Mówi się, że rycerz imieniem Gotfryd z Charny przywiózł go z Ziemi Świętej do miasta Lirey, gdzie mieszkał i gdzie wybudował kościół, aby go pomieścić. Pierwsze parady odbywały się już tutaj, ku pobożności wiernych. Jeden z jego potomków sprzedał go później książętom Sabaudii, którzy zabrali go do swojej stolicy, Chambéry, w specjalnie wybudowanej kaplicy.

Historia całunu jest jednak w pewnym sensie zapisana w samych włóknach, z których został wykonany. Znaleziono wśród nich ślady pyłków roślin typowych dla Palestyny, a datowanie tkaniny pozwalałoby datować ją na I wiek n.e. Przechowywany do 1532 roku w kaplicy Sainte-Chapelle du Saint-Suaire w Chambéry, nosi ślady spalenizny po pożarze, który tam szalał i niemal go zniszczył. Widoczne są w szczególności ślady stopionego srebra, które spadło z relikwiarza, w którym się znajdował.

Książę Karol III Sabaudzki zabrał całun z Chambéry i po kilku przeprowadzkach cenna relikwia została w 1563 roku przeniesiona do Turynu, gdzie została najpierw umieszczona w Kaplicy Całunu, znajdującej się między katedrą a Pałacem Królewskim, a następnie w katedrze turyńskiej, w kaplicy, w której znajduje się do dziś.

W 2002 roku w ramach konserwatorskiego projektu renowacji usunięto tkaniny podtrzymujące, nałożone po pożarze w Chambéry, oraz spalone fragmenty tkaniny, a także oczyszczono płótno.

Datowanie Całunu Turyńskiego

Biorąc pod uwagę symboliczne znaczenie Całunu Turyńskiego, jego autentyczność jest kwestionowana od czasów Gotfryda, człowieka, który go przywiózł w Ziemi Świętej w Europie. Po niezliczonych badaniach fotograficznych, spektrometrii, analizie chemicznej plam krwi i badaniach zawsze przeprowadzanych w obecności świadków i notariuszy, w 1988 roku próbka tkaniny Całunu Turyńskiego została poddana zaawansowanej analizie radiometrycznej z użyciem węgla C-14, przeprowadzonej przez trzy laboratoria: w Tucson, Oksfordzie i Zurychu. Analiza ta pozwoliła na datowanie tkaniny na okres między 1260 a 1390 rokiem, czyli czas jej przywiezienia do Europy. Ci, którzy uważają Całun za autentyczny, odrzucają ten wynik, twierdząc, że jego pochodzenie jest starsze i można je powiązać z historią Jezusa, jaką znamy.

Historyczne analizy archeologiczne wskazują również na późniejszą datę powstania Całunu Turyńskiego, ponieważ płótna grobowe używane w I wieku n.e. w kulturze żydowskiej różniły się materiałem, splotem i sposobem owijania ciała.

Niedawno jednak przeprowadzono dalsze pomiary z wykorzystaniem nowej techniki datowania, zwanej szerokokątną dyspersją rentgenowską (WAXS), która obala wszystkie dotychczas akceptowane teorie: Całun Turyński rzeczywiście może pochodzić z czasów śmierci Chrystusa. Świadczy o tym starzenie się celulozy lnianej, które według Liberato De Caro, fizyka i badacza Całunu z Instytutu Krystalografii Narodowej Rady Badań Naukowych w Bari, wskazuje na około 2000 lat.

W rzeczywistości tajemnica Całunu wciąż fascynuje i dzieli świat nauki oraz całą ludzkość.