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As razões para o sucesso e a importância devocional da festa de Corpus Christi são fáceis de entender se pararmos para pensar no que ela celebra. Corpus Christi, ou o Corpo do Senhor, mais propriamente chamado Solenidade do Santíssimo Corpo e Sangue de Cristo, recorda precisamente a presença real de Jesus Cristo na Eucaristia. Como sabemos, a Eucaristia é para os católicos o momento ritual em que o pão e o vinho oferecidos pelo sacerdote que celebra a Missa se tornam em todos os aspectos o Corpo e o Sangue de Cristo, através da obra do Espírito Santo. Neste milagre, que se torna real a cada celebração, renova-se o sacrifício de Jesus, a sua oferta inteiramente aos apóstolos na Última Ceia e, em geral, aos que o seguiram.
Por isso podemos dizer que a festa de Corpus Christi celebra a proximidade de Jesus com a humanidade, o momento mais alto e significativo da Sua experiência humana. É por isso que as celebrações que acompanham esta festa têm muitas vezes um carácter popular, e decorrem com procissões, desfiles de trajes, representações sagradas e outros eventos que envolvem muitas pessoas reunidas.
Corpus Christi é uma das principais festas do ano litúrgico. É um banquete móvel ligado ao Pentecostes. Na verdade, Corpus Christi cai na quinta-feira da segunda semana após o Pentecostes, ou seja, na quinta-feira após a Solenidade da Santíssima Trindade. Por razões relacionadas com o calendário festivo, embora a festa permaneça numa quinta-feira, as celebrações são transferidas para o domingo seguinte.
Por ocasião do Pentecostes rezamos a Maria Desatadora dos Nós
50 dias depois da Páscoa, celebramos o Pentecostes,…
Devemos regressar a Liège, Bélgica, no século XIII. Aqui a mística Juliana de Retìne, priora no Mosteiro do Monte Cornélio, teve uma visão profética: a lua, cheia e branca, mostrou de um lado uma sombra escura. A mulher interpretou essa visão como um sinal de que faltava algo à igreja, ou seja, uma festa dedicada ao Santíssimo Sacramento. Apoiada pelo seu director espiritual, o Cónego João de Lausana, apresentou uma proposta ao bispo para estabelecer uma festa de celebração do Corpo de Cristo fora da Páscoa.
A proposta foi examinada por vários teólogos e em 1246 a festa foi fixada pelo Papa Urbano IV para a quinta-feira após a Solenidade da Santíssima Trindade, com o touro Transiturus. O que convenceu o Pontífice da necessidade de instituir esta festa foi, para além da proposta de Giuliana de Retine, o milagre eucarístico de Bolsena. Em 1245 Pedro de Praga, um sacerdote boémio que regressava de uma peregrinação a Roma, parou na igreja de Santa Cristina em Bolsena para celebrar a missa. Ao partir a Hóstia consagrada, ele foi tomado pela dúvida sobre a presença real de Cristo naquele pão sagrado. Mas no momento em que esta dúvida o tocou, algumas gotas de sangue escorreu da hóstia e caiu sobre o seu cabo de linho e as pedras do altar. Depois, o Papa enviou o bispo de Orvieto para verificar o que tinha acontecido e recuperar o cabo e as pedras, que foram colocadas no santuário da catedral de Santa Maria e Orvieto, e mais tarde no Duomo, construídas especialmente para abrigá-los.
A característica fundamental da festa de Corpus Christi é, naturalmente, a adoração eucarística. A Eucaristia é exposta para que todos mostrem a sua fé e veneração pelo Corpo de Cristo. Jesus ofereceu Sua carne e Seu sangue como alimento para todos os homens, como um instrumento de salvação e promessa de eternidade. Por ocasião do Corpus Christi, as hóstias consagradas são colocadas dentro da monstrança, o ornamento sagrado usado precisamente para segurar a hóstia durante a adoração eucarística. O sacerdote usa a própria prova para abençoar os fiéis. A adoração eucarística pode ou não ser acompanhada por uma procissão solene, como veremos acontecer em muitas cidades italianas. Estas procissões simbolizam Jesus caminhando entre os homens, através das suas ruas, sublinhando como o Seu Sangue e a Sua carne nos tornam ainda mais próximos Dele, e Ele de nós.
Por ordem do Papa Urbano IV, o teólogo dominicano Tomás de Aquino foi o primeiro a compor o Corpus et Sanguis Domini Solemnity e o Mass Office. São Tomás viveu no mosteiro de São Domingos em Orvieto e diz-se que o Crucifixo de madeira que ainda hoje se conserva ali se dirigiu diretamente ao teólogo para mostrar a sua aprovação da sua obra. Segundo a tradição, o Crucificado disse a Tomé: “Bene scripsisti, Thoma, de me quam ergo mercedem accipies…” (Tu falaste bem de mim, Tomé. Qual será a tua recompensa? ) E Tomé respondeu: “Non aliam nisi te, Domine” (Nada mais que Tu, Domine!). (Nada além de Ti, Senhor! ).
O hino cantado durante a procissão do Corpus Christi e nas Vésperas, o Pange lingua, o hino eucarístico por excelência da Igreja Católica, também foi escrito e concebido por Tomás de Aquino. Nós citamos apenas o primeiro verso:
Canta, ó língua,
o mistério do Corpo glorioso
e do precioso Sangue
que o Rei das nações
fruto de um ventre generoso
derramado para a redenção do mundo.
Como já escrevemos, durante a solenidade de Corpus Christi, um consagrado é exposto para adoração pública e eventualmente levado em procissão. Cada cidade tem então os seus próprios costumes para celebrar este precioso banquete.
Em Campobasso, a festa de Corpus Christi está associada com os Mistérios. São Representações Sagradas espectaculares e comoventes, entre as mais solenes e majestosas da Itália, nas quais participam todos os habitantes da cidade e muitos mestres artesãos e artistas. É uma forma de devoção popular fortemente impregnada de folclore que tem sido encenada há centenas de anos e que nunca deixa de atrair milhares de crentes e visitantes todos os anos. Já no
século XVI, Campobasso era conhecido pelas suas representações sagradas, e a partir do século seguinte, as confrarias leigas implementaram a sua encenação, especialmente em conjunto com o festival Corpus Christi. Em meados do século XVIII, o escultor local Paolo Saverio Di Zinno começou a desenhar verdadeiras máquinas para as representações em nome das confrarias, nas quais participaram muitos ferreiros especialistas. Estas máquinas, carregadas sobre os ombros dos portadores, foram animadas por várias figuras fantasiadas que encenaram várias representações religiosas, desde o Corpo de Cristo, representado por um grande cálice, o chamado Calicione, até à Santíssima Trindade, a Santa Maria da Cruz, a Nossa Senhora do Rosário. Há também Mistérios dedicados a vários santos, São Estêvão, São Lourenço, São Isidoro, São Crispim, São Gennaro e assim por diante. Aos antigos Mistérios, dos quais eram doze, foi acrescentado um décimo terceiro em tempos mais recentes (1959): o Sagrado Coração de Jesus. Hoje, a procissão dos Mistérios é organizada por uma associação especial patrocinada pelo município. No dia de Corpus Christi, o arcebispo celebra a missa no pátio da Associação dos Mistérios, na presença das autoridades da cidade, voluntários, figurantes e portadores. Então as estruturas imponentes são colocadas em movimento, as figuras tomam seus lugares, os carregadores os carregam sobre seus ombros e a procissão parte para o deleite da multidão jubilosa.
Durante o transporte das relíquias de Pedro de Praga de Bolsena para Orvieto, diz-se que os habitantes das cidades por onde passou a procissão atiraram pétalas de flores nas ruas como sinal de homenagem a Corpus Christi. Isto daria origem ao Infiorate del Corpus Domini.
Em Spello, na Úmbria, por exemplo, a festa de Corpus Christi é celebrada com o Infiorate. Todo o centro histórico está coberto de tapetes e pinturas florais que servem de pano de fundo para a passagem da mostra levada pelo bispo e que contém o Corpo de Cristo ao longo de um percurso de cerca de 1,5 km. O
Spello ‘infiorata’ tem sido documentado desde 1602, mas ao longo dos séculos, em vez de simplesmente aspergir o percurso de procissão com flores, surgiram grupos reais de infioratori (arranjadores de flores), levando até um ano inteiro para criar os seus tapetes florais, construídos de acordo com padrões geométricos e com a parte central representando figuras e símbolos ligados a Corpus Christi ou outros sujeitos religiosos. Hoje, os tapetes florais são verdadeiras pinturas coloridas que retratam temas religiosos e sociais feitos com pétalas e corolas, e são conhecidos em todo o mundo.
A Festa do Corpus Domini de Orvieto caracteriza-se pelo Corteo delle Dame, uma reencenação histórica que tem lugar na véspera da festa e reencena cenas da vida medieval acompanhadas por espectáculos de falcoaria e agitação de bandeiras. No dia da festa actual, a procissão histórica funde-se com a procissão religiosa para criar a Procissão Histórica e Religiosa de Corpus Christi, uma das mais belas da Itália, com mais de 400 participantes em armaduras e trajes preciosos feitos pelas costureiras e mestres de armas de Orvieto.
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O Baldaquino de São Pedro é um cibório localizado no coração da Basílica dedicada ao Santo Padre da Igreja. Normalmente o cibório, no contexto da arquitetura barroca, é um elemento em forma de baldaquino colocado para cobrir o altar-mor. Os dosséis são, para todos os efeitos, parte do mobiliário sagrado para as igrejas. São geralmente grandes peças de pano quadradas ou retangulares, suportadas por quatro ou mais postes decorados com franjas e frisos, usadas para proteger cardeais, bispos e papas durante as procissões.
Como todo mobiliário sagrado, os baldaquins muitas vezes se tornaram parte dos tesouros da igreja. De facto, foram muitas vezes feitas com muito cuidado e atenção, usando tecidos finos e ornamentos em ouro e pedras preciosas.
O Baldaquino de São Pedro é muito mais que um simples cibório. De fato, neste caso não é só o altar-mor, erigido por Clemente VIII em 1594, mas também o túmulo de São Pedro que se encontra perto dele. Mais ao lado deste lugar de incomensurável solenidade e devoção está a majestosa cúpula desenhada por Miguel Ângelo.
Uma visão verdadeiramente impressionante, portanto, concebida precisamente para despertar admiração e reverência em quem quer que a veja, como era típico da arquitectura e da arte barroca. O Baldaquino de São Pedro é justamente reconhecido como um dos mais espantosos monumentos desta corrente artística, que entre 1600 e 1700 enriqueceu Roma com palácios e monumentos únicos no mundo.
Em particular, o Baldaquino de São Pedro foi projetado e construído por Gian Lorenzo Bernini entre julho de 1624 e 1633. Mas não foi a primeira vez que a igreja se mudou para homenagear o túmulo do santo. Já cem anos após a morte de Pedro, no final do século II d.C., o presbítero Gaio mandou erguer um pequeno santuário funerário, conhecido como o “Troféu de Gaio”, que rapidamente se tornou um lugar de peregrinação mesmo antes do advento de Constantino. Este último teve mais tarde o “Troféu de Gaio” encerrado em um santuário de mármore. Mais tarde, para marcar e honrar o lugar do sepultamento do Apóstolo, foram colocados o altar de Gregório o Grande (590-604), o altar de Calisto II (1123) e, finalmente, em 1594, o altar de Clemente VIII. Foi acima deste último que foi erguido o baldaquino de Bernini. Este desfile de monumentos incríveis conta-nos dois mil anos de história da igreja, e faz-nos imaginar a devoção de milhões de homens e mulheres que, ao longo dos séculos, vieram para este lugar movidos pela sua fé.
O Baldaquino de São Pedro tem vinte e oito metros e meio de altura, mais de um edifício de dez andares! É quadrado em plano, e toma a forma do dossel papal, que foi mantido acima do pontífice durante as procissões. Dos quatro cantos da base de mármore sobem quatro altas colunas de bronze, obtidas, além do bronze trazido de Veneza, das vigas fundidas dos pronaos do Panteão de Agripa, que se elevam em espiral e parecem envolver-se, como as do Templo de Salomão, até as sumptuosas capitais. As colunas, de 11 metros de altura, estão inteiramente cobertas de ramos de louros, para homenagear a paixão de Urbano VIII pela poesia, entre as quais abelhas voadoras, símbolo da família Barberini que encomendou o monumento, e lagartos que, com a sua capacidade de mudar a pele, simbolizam o renascimento, a Ressurreição. Além disso, o primeiro lagarto da coluna noroeste olha para o sol, simbolizando a busca de Deus, enquanto o segundo lagarto da coluna nordeste tem um escorpião na boca, simbolizando o mal no Apocalipse.
Um detalhe interessante: numa das colunas, a coluna traseira esquerda, para ser exacto, é lançado um rosário. É uma homenagem de Bernini, que quis assim declarar que o seu trabalho era dedicado à Santa Maria. Observe o crucifixo numa ponta e três medalhas devocionais na outra. Do outro lado da coluna nota-se outra medalha, que representaria o próprio Papa Urbano VIII.
As colunas sobem de plintos de mármore policromado talhados com rostos de mulheres representando as etapas do parto, desde o momento da concepção até ao nascimento da criança, que aparece como um recém-nascido no último friso. Parece que esta escolha particular para a decoração dos plintos foi ditada por uma sobrinha do Papa Urbano VIII, que tinha tido uma gravidez difícil. Ou talvez fosse a maneira de Bernini mostrar a sua devoção à “Igreja Mãe”.
As maiúsculas, por outro lado, são do tipo composto, com pulvino. O pulvino é um elemento arquitetônico em forma de pirâmide truncada invertida. Típica da arquitectura bizantina, localizava-se entre a capital e a imposição do arco e era frequentemente decorada com motivos ornamentais ou motivos em relevo. Neste caso, as capitais compostas suportam as volutas iónicas dos arcos e são decoradas com folhas de acanto, típicas das capitais coríntias.
O dossel é feito de madeira dourada, em forma de dorso de golfinho, ricamente decorado, e confirma a excelência deste monumento, uma verdadeira síntese da arquitectura e escultura barroca. Em particular, no topo do dossel, encontram-se quatro estátuas de anjos colocadas nos quatro cantos, e outras de anjos, desenhadas por Francesco Borromini, segurando festões. Alguns anjos seguram nas mãos as chaves de São Pedro e da coroa papal. Além disso, um anjo eleva ao céu um enorme corpo de abelha virado para cima, lembrando novamente o símbolo da família do Papa. Acima dele está o globo com a cruz.
A grandiosidade da obra é combinada com a leveza, o dinamismo das formas, alcançado pelo artista graças à sua inestimável capacidade de tratar materiais duros como se fossem macios e leves. Até a franja de tecido falso que adorna a capa, embora feita de bronze, parece ondular na brisa!
Bernini não trabalhou sozinho neste grandioso monumento. Com ele trabalhou Francesco Borromini, seu assistente de arquitetura, e muitos outros artistas, fundidores e pedreiros.
Bernini levou quase dez anos para completar o Baldaquino, que foi inaugurado em 1633 pelo Papa Urbano VIII. Com a sua estrutura arquitectónica distinta e impressão predominantemente escultórica, o Baldaquino de São Pedro pode ser considerado um verdadeiro manifesto da arte barroca.
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A joalharia com símbolos religiosos é uma tendência que a moda tem abraçado entusiasticamente nos últimos anos. Os designers foram inspirados pela arte sacra para propostas de moda únicas e exclusivas, enriquecendo suas joias com crucifixos, rosários, medalhas dedicadas à Virgem Maria ou a santos. Mas também com pequenas cruzes, anjos e outros símbolos sagrados.
Mas será possível combinar beleza, elegância e fé? Isto é o que a Coleção Holyart de joias e acessórios em prata 925, ouro, aço hipoalergénico, e materiais selecionados da mais alta qualidade
pretende fazer. As joias online da nossa coleção são todas feitas em Itália, muitas vezes quase inteiramente à mão, e cada etapa da sua fabricação é realizada de acordo com uma tradição comprovada de artesanato.
A Coleção Holyart Joalharia inclui joias e acessórios tanto femininos como masculinos, adequados para cada ocasião e cada estilo, para usar todos os dias ou quando se quer sentir especial de alguma forma. Mas também são jovens e coloridos, perfeitos para o Verão e como ideias exclusivas para presentes, para o Dia dos Namorados, por exemplo, ou para um aniversário ou celebrações especiais. Que querida não ficaria encantada em receber como presente um belo colar de coração ou brincos de anjos bonitos? Há muitas variações, em prata e ouro, com zircônia cúbica e pequenas decorações únicas. Ou o colar de conchas, ideal para o verão, acabado à mão em muitas cores de versos e brincos a condizer da mesma coleção.
Jóias religiosas: moda ou devoção?
Há muita conversa sobre a tendência de usar jóias religiosas sem saber o significado delas em profundidade.
E para garantir uma beleza duradoura para as suas joias, também o remetemos para o nosso artigo aprofundado sobre como limpar joias de prata.
Como mencionámos, todas as joias da coleção Holyart são concebidas pelos melhores designers italianos, e realizadas por artesãos especializados no sector que continuam o Made in Italy com grande paixão. Todas as etapas de trabalho, como as gravuras na joalharia, esmaltação, acabamento e polimento, são realizadas de acordo com processos artesanais manuais. Vamos vê-los em detalhe.
Dedicamos um artigo anterior à joalharia metálica religiosa decorada com esmalte.
Mais genericamente, os passos na coinfecção de uma joia de Holyart são:
Este método de impressão 3D é utilizado em todas aquelas situações em que é necessário obter um protótipo em material fundível com extrema precisão. É um passo importante porque combina a destreza necessária para fazer o protótipo com a engenharia necessária para replicar as joias da melhor maneira possível. Em particular, as impressoras 3D para a fundição por investimento permitem aos joalheiros e ourivesaria desenvolver novos desenhos com originalidade e personalidade, a partir de um desenho ou esboço feito à mão por um designer, depois processado com programas CAD específicos que desenvolvem um desenho tridimensional que representa perfeitamente a joia em escala real. Nesta altura, a mais recente tecnologia de impressão 3D aditiva imprime o desenho digital, criando um modelo em resina ou cera. O modelo então vai diretamente para a fundição para obter o produto metálico final.
Microfusão ou técnica de fundição com cera perdida, em uso desde a antiguidade, também vê a tecnologia moderna combinada com a habilidade artesanal. Permite produzir objectos em número relativamente grande, utilizando um modelo de cera da joia feita à mão ou por meio de máquinas especiais. Depois são adicionados os canais de entrada/saída (em cera) e é feito o molde de gesso, que é aquecido em um forno e permite que a cera saia dos canais, fazendo com que o metal fundido flua para dentro do molde. Para este fim, utilizamos máquinas de fundição por indução a vácuo de última geração, totalmente automáticas, para minimizar a porosidade do metal, característica da fundição por indução de ouro e prata.
As letras e desenhos nas joias Holyart são feitos por gravação a laser. As vantagens da gravação a laser são um trabalho preciso e limpo, que não danifica a superfície do material e garante rapidez de execução. Para gravações em objetos mais planos ou mais finos, é criado um design gráfico e gravado a laser em uma placa prateada.
Temos dito que as nossas joias religiosas são muitas vezes coloridas e adequadas para todas as idades. Para isso, muitos deles são enriquecidos com toques de cor proporcionados pelo esmalte.
O esmalte é um revestimento vítreo aplicado em objectos cerâmicos ou metálicos com função protectora e/ou decorativa. Para os produtos da coleção Holyart Collection Jewellery, contamos com mestres do esmalte “frio” (70°), uma técnica especial que consiste em decorar várias superfícies com esmaltes epoxídicos coloridos. As resinas epóxi de dois componentes são misturadas em proporção com o endurecedor, uma substância que acelera e promove o endurecimento, para produzir materiais extremamente duros.
O uso de esmaltes opacos, transparentes, fluorescentes e fosforescentes, perolados e metalescentes, juntamente com a destreza manual, permite alcançar um resultado qualitativamente excelente.
Uma vez terminada a fase de esmaltagem, cada peça de joalharia é moída e polida. Este processo permite alcançar uma alta definição de detalhes.
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A Basílica de San Zeno está localizada no bairro de mesmo nome em Verona, localizado até 1300 fora das muralhas da cidade, onde uma grande necrópole romana já existiu. Ele foi enterrado aqui em 371 dC. Zeno, ou Zenão, oitavo bispo de Verona, venerado como santo pela Igreja Católica e pela Igreja Ortodoxa. Todo o bairro desenvolveu-se e cresceu em torno da igreja dedicada a ele, que ao longo dos séculos foi reconstruída e remodelada várias vezes até chegar ao edifício atual, onde se erguem pelo menos cinco locais de culto diferentes. A Basílica tal como a conhecemos, com as necessárias alterações e restauros devido a terramotos, incêndios, invasões bárbaras e outras calamidades, remonta aos finais do século XI e inícios do XII, e preserva a sua traça medieval e estilo românico. Elementos arquitetónicos que remontam aos edifícios anteriores, como a cripta que remonta ao século X e alguns troços de paredes, também ainda são visíveis. O grande portal coberto com azulejos de bronze de diferentes tamanhos e estilos é único.
Em geral, a igreja de San Zenone representa um dos exemplos mais harmoniosos e brilhantes do românico Lombard-Po Valley, enquanto os painéis do portal, que representam histórias do Novo Testamento e da hagiografia de San Zeno, são mais recentes e pertencem ao gótico lombardo, o movimento artístico e arquitetónico que se instalou após a segunda metade do século XIII na Lombardia e, em particular, em Milão.
Do ponto de vista arquitetónico, o românico lombardo deve-se particularmente à tradição europeia, que previa catedrais imponentes, geralmente desenvolvidas em 3 naves definidas por imponentes pilares e estruturadas em três níveis: o principal, o presbitério que abriga o altar e é erguido, e a cripta, enterrada e destinada a abrigar túmulos e relíquias. A grandiosidade e o sentido de solidez destes edifícios foram fundamentais, porque expressavam não só o seu papel arquitetónico, mas também simbólico. É também o caso da Basílica de São Zenão, que também tem três grandes absides, uma maior correspondente à nave central e uma menor à esquerda, que também são visíveis do exterior. O da direita não é visível externamente porque foi incorporado pelos seguintes edifícios.
A grande rosácea central, conhecida como a “Roda da Fortuna”, é outro elemento típico do românico europeu. Criado por Brioloto de Balneo, um escultor e arquiteto local, deve o seu nome às seis estátuas que o decoram e retratam as fases da vida humana. Nos tempos antigos, no tímpano acima da rosácea havia um baixo-relevo representando o Juízo Final.
A fachada da Basílica de San Zeno em Verona lembra a divisão do interior em três partes. As duas secções exteriores correspondentes às naves menores são feitas de tufo, o resto da fachada e as paredes exteriores são feitas de pedra, decoradas com inúmeros frisos e baixos-relevos. A entrada é caracterizada por um protiro, um pequeno pórtico acolchoado, que protege o portal e é decorado com altos relevos e baixos-relevos de caráter sagrado e profano. O grande portal é famoso. É composto por portas de madeira às quais foram fixados ao longo dos séculos 73 azulejos de bronze de vários tamanhos com pregos de ferro sem simetria aparente.
A atual torre sineira ergue-se sobre os restos da anterior e remonta ao início do século XI. Está situado num alto plinto retangular formado por blocos de pedra.
Dentro da Basílica de San Zeno há o Retábulo de San Zeno, uma pintura de têmpera em madeira feita por Andrea Mantegna entre 1456 e 1459. A pintura está localizada no altar-mor e é composta por três painéis. Retrata a Madona e o Menino rodeados de anjos, músicos e cantores (painel central) e oito santos (quatro em cada painel lateral) envolvidos numa conversa sagrada. Os santos são: São Pedro, com um ar venerável e chaves; São Paulo, com a espada na mão; São João Evangelista, retratado como um jovem; São Zenão, disfarçado de bispo; São Bento, pintado como monge; São Lourenço, com os sinais do martírio; São Gregório Magno, vestido como um papa; São João Batista, vestido de eremita. A obra é uma obra-prima do Renascimento italiano.
Os azulejos de San Zeno foram feitos, como mencionamos, em diferentes épocas e por diferentes mestres da arte italiana. Alguns painéis remontam a um portal anterior do século XI e são muito influenciados pela arte alemã da época. Eles são referidos como “First Master tiles”. quando em 1138 a Basílica foi construída com o traçado que ainda hoje conhecemos, a porta foi ampliada e surgiu a necessidade de mandar fazer novos azulejos. Os painéis do Segundo Mestre (embora sejam provavelmente o resultado de um trabalho de equipa) ocupam a porta direita e são inspirados em histórias do Antigo Testamento. Segundo alguns estudiosos, houve também um Terceiro Mestre, que trabalhou nos painéis da folha direita entre o final do século XII e o início do século XIII, inserindo cenas da vida de São Zenão. Ao longo do tempo, os painéis foram sendo deslocados, substituídos e coloridos de acordo com o gosto predominante da época e as várias intervenções na fachada da Basílica.
Uma fundição de prestígio em Verona, a partir dos azulejos de San Zeno, criou três modelos exclusivamente para a nossa loja. Só pode encontrar estes azulejos originais na nossa loja online. As telhas são feitas de bronze, equipadas com um gancho para pendurar, cada uma medindo 7X7 cm e sua cor varia de dourado a verde gasolina escuro. Eles retratam respetivamente: o Nascimento de Jesus com os Pastores e os Magos, a Fuga para o Egito, a Anunciação de Gabriel à Virgem Maria.
