As compotas naturais são uma garantia de qualidade e autenticidade, num mundo cada vez mais dividido entre a má alimentação e a obsessão com os orgânicos. Mas onde encontrar produtos verdadeiramente naturais?

Neste mundo onde a salubridade se tornou mais uma questão de saúde do que de simples sabor, cada vez mais pessoas estão se voltando para o mercado natural e orgânico, na esperança de fornecer a si mesmos e aos seus entes queridos alimentos tão simples e não quimicamente processados quanto possível.

Definições como “processado estritamente naturalmente”, “sem adição de conservantes”, “receita da avó” comunicam imediatamente uma sensação de bem-estar e evocam os sabores autênticos de outrora. Cada vez mais lojas e até supermercados surgem em cidades onde se pode comprar alimentos orgânicos, mas também suplementos alimentares e cosméticos naturais, todos feitos com ingredientes controlados e distribuídos por empresas que fizeram deste retorno ao natural a sua marca registrada. Mas também há mercados orgânicos que todas as semanas trazem produtos de 0 km, ovos frescos do campo, queijo, pão e biscoitos, carne, frutas e legumes produzidos pelas fazendas vizinhas, para os bairros da cidade, e até mesmo serviços que trazem uma ampla gama de produtos de cadeia de suprimentos curta até a sua porta, a preços muito vantajosos.

Neste cenário cada vez mais popular, as compotas naturais e orgânicas também são cada vez mais procuradas. São compotas, marmeladas e conservas de frutas feitas exclusivamente de frutas de fazendas certificadas como naturais e orgânicas, que garantem apenas produtos quimicamente não tratados e processados da forma tradicional e sem a adição de conservantes.

Antes de prosseguir, lembremos que o termo marmelada é definido exclusivamente como aquela feita de frutas cítricas (laranjas, tangerinas, toranjas e limões), enquanto a geléia é feita de todas as outras frutas ou legumes.

A produção de compotas orgânicas resulta de um equilíbrio entre inovação e pesquisa, por um lado, e o gosto pela tradição e pelo artesanato, por outro.

Mas como é que as compotas e marmeladas orgânicas têm de ser boas para serem doces e marmeladas orgânicas sem açúcar?

Antes de mais, é preciso prestar atenção à matéria-prima: fruta. O cultivo de frutas, de fato, é suscetível a muitas variáveis, desde a técnica utilizada, até o possível uso de fertilizantes químicos, ou fungicidas mais ou menos naturais. Também aqui é necessário avançar em busca de um bom compromisso entre tradição e inovação. A agricultura biológica envolve o respeito pela natureza e pela biodiversidade, com plantas que garantem a quantidade certa de água para os cultivos sem desperdiçá-la, o uso exclusivo de fertilizantes orgânicos e a proteção das árvores frutíferas contra insetos usando redes em vez de produtos químicos. A fruta também deve ser colhida quando tiver atingido o grau certo de maturação, talvez com um momento diferente.

Após a colheita, há a fase de processamento. Normalmente o cozimento da fruta requer altas temperaturas, enquanto que para obter um doce orgânico e natural é melhor optar pelo processamento a baixa temperatura, que respeita os valores nutricionais da fruta e preserva os elementos presentes no produto fresco. A cozedura entre 50° e 60° preserva as cores e o sabor da fruta fresca, sem alterar as suas valiosas propriedades.

Além disso, o processamento de geléia orgânica e marmelada envolve a exclusão de espessantes, como a pectina, e outros aditivos de qualquer tipo, exceto aqueles naturalmente derivados de plantas.

No que diz respeito à edulcoração, é sempre melhor escolher compotas naturais, sem açúcar, adoçadas com sumo de uva ou de maçã, ou pelo menos com açúcares de fruta naturais, sem o uso de sacarose.

Onde comprar compotas orgânicas online

Além das várias possibilidades já listadas de lojas orgânicas, supermercados orgânicos e mercados de agricultores, hoje também é possível tirar proveito da venda de geléias online. Em particular, nas melhores lojas pode encontrar compotas, marmeladas e compotas de frutas produzidas por monges e freiras em antigos conventos e mosteiros. Estamos falando de produtos de altíssima qualidade, saborosos, simples e genuínos, processados com métodos tradicionais e sem a adição de aditivos e produtos químicos. A atenção dos monges e freiras vai acima de tudo para a saúde antes da satisfação do cliente, mas as suas compotas e marmeladas 100% naturais são tão boas e saborosas que até o sabor vale a pena, tem de ser dito!

Os monges de Camaldoli são um dos exemplos mais famosos e esclarecedores de como alguns pedidos têm sido capazes de combinar a oração e a vida contemplativa com o trabalho assíduo que tem dado origem, ao longo do tempo, à produção de alimentos naturais, tais como doces, sucos de frutas, mel, óleo, mas também remédios de saúde e beleza, suplementos naturais e produtos para o corpo.
Os monges beneditinos de Camaldoli basearam a sua existência, desde as origens da ordem, na regra ‘Ora et Labora‘. Assim, através dos séculos, a vida dos monges do mosteiro tem sido dividida igualmente entre o trabalho diário e a oração. Hoje, os seus produtos são reconhecidos e vendidos em todo o mundo, também e sobretudo graças às vendas online.

Outro exemplo próximo ao tema em questão são as freiras trapistas de Vitorchiano.

As Freiras Trapistas de Vitorchiano são uma comunidade da Ordem Cisterciense de Observação Estrita. A sua ordem também segue a regra de São Bento. Consistem em pouco mais de setenta mulheres de todas as idades, que vivem uma existência simples em comunhão, baseada na fé, na oração e no trabalho manual. Desde os anos 70, estas freiras têm produzido 25 sabores diferentes de compotas e marmeladas, utilizando métodos artesanais. A sua receita é antiga e secreta e envolve um processamento totalmente natural, com uma elevada percentagem de fruta e a ausência absoluta de aditivos, pectina ou corantes. São, portanto, absolutamente saudáveis e da mais alta qualidade. As compotas e marmeladas das freiras trapistas de Vitorchiano estão à venda no mosteiro e nas melhores lojas online de compotas orgânicas.

As compotas e marmeladas de Santo Antônio de Pádua também são muito populares. Elas são feitas à mão usando frutas frescas italianas e sazonais e métodos artesanais. São António de Pádua são produzidos compotas e marmeladas na região de Pádua. Muitos sabores estão disponíveis, desde os mais clássicos aos exóticos, como o ananás, até sabores que se inspiram na tradição de frutas antigas, como amoras, jujubas, marmelos e uvas Marzemino. Tantas variedades, todas saudáveis e deliciosas, também facilmente disponíveis nas melhores lojas de compota online.

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As Confissões de Santo Agostinho são o testemunho de uma viagem intemporal de fé e autoconsciência

As Confissões de Santo Agostinho constituem a autobiografia e a soma do pensamento espiritual e humano de Agostinho de Hipona, Pai e Doutor da Igreja. É também um dos mais belos e comoventes textos teológicos jamais escritos dentro da Igreja Católica, características que o tornam uma obra-prima indispensável.
Escritas entre 397 e 400, as Confissões de Santo Agostinho estão divididas em 13 livros e neles Agostinho recorre a Deus para recontar sua própria conversão, sua passagem do antigo eu, dedicado ao vício e ao pecado, para tomar consciência de seu novo “eu”.

Partimos deste livro único e imortal para lembrar como é possível para qualquer pessoa, a qualquer momento, decidir mudar sua existência, não importa o que fizemos e o que fomos antes.

O que são as Confissões de Santo Agostinho

Nós nos debruçamos sobre a vida de Santo Agostinho falando de sua mãe, Santa Mônica de Tagaste, padroeira de todas as mães e símbolo de virtude e tenacidade inabalável para todas as mulheres.

Para compreender o profundo significado das Confissões de Santo Agostinho, temos que considerar que, durante a primeira parte de sua vida, este homem sublime tinha sido um autêntico bode expiatório. Crescendo em Tagaste, na atual Argélia, numa família de classe média, ele teve uma educação helenística-romana. Seu pai Patricius era um pagão, sua mãe uma cristã, e Agostinho cresceu entrelaçando essas duas visões de mundo muito diferentes, embora tenha sido muito influenciado por sua mãe desde cedo.

“Desde a minha primeira infância, eu sugara com o leite de minha mãe o nome de meu Salvador, Teu Filho”, escreveu ele em uma de suas Confissões. Ao crescer, enquanto se mostrava um excelente aluno, Agostinho mostrou sinais de uma inquietação crescente, o que o levou a entregar-se a uma vida de licenciosidade e prazeres, que se agravou ainda mais quando, aos 17 anos, se mudou para Cartago, cidade que oferecia muito mais diversões e oportunidades para o pecado.

Ele também se dedicou ao estudo da filosofia helenístico-latina. Entre outras coisas, ele leu o Hortensius de Marcus Tullius Cicero, que semeou nele as sementes da mudança que viria depois, levando-o a abrir os olhos para a sua própria conduta. Ele aproximou-se então do maniqueísmo, fascinado pelo conceito da luta entre o bem, representado pelo mundo espiritual, e o mal, representado pelo mundo material, mas também por uma abordagem do mundo livre das restrições da fé, dedicada a uma explicação científica da natureza realizada pelos maniqueus.

Agostinho abraçou esta filosofia com grande entusiasmo, estudando-a e popularizando-a, mesmo envolvendo amigos e conhecidos, e no final dos seus estudos voltou a Tagaste para se tornar professor de gramática. Sua mãe nunca deixou de lamentar a escolha herética de Agostinho e não descansou até que ele decidiu se afastar dos maniqueus, decepcionado com a constatação de que nem mesmo eles podiam responder a todas as perguntas sobre a vida e a criação que o atormentavam.

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Imagem Santa Mónica de Tagaste com cruz madeira pintada Val Gardena

Imagem esculpida no Val Gardena de Santa Mónica.

Aos 29 anos, Agostinho se mudou para a Itália e obteve um emprego como professor em Milão, onde predominou a influência do bispo Ambrósio. O seu encontro com este excelente homem iria mudá-lo radicalmente, juntamente com a sua descoberta da filosofia neoplatónica. Em tudo isso ele continuou a lutar sua própria batalha pessoal contra as tentações e paixões que o dominavam, sem que ele pudesse controlá-las. Com o tempo, porém, e sempre apoiado e estimulado por sua mãe, ele voltou a abraçar o cristianismo, percebendo que nele poderia encontrar a resposta para todas as suas dúvidas e conflitos interiores. Aos poucos Agostinho trouxe ao pensamento cristão todas as intuições nele despertadas pela filosofia platônica e começou a negligenciar vícios e prazeres, consagrando seus dias unicamente à busca da verdade. Em 387 ele voltou a Milão para ser batizado por Ambrósio. Pouco depois, a mãe dele, Monica, morreu.

O que o levou a escrever estas confissões

Foi neste momento da sua vida que Agostinho, aos 44 anos, escreveu as Confissões, no auge de uma experiência muito variada de estudo e sobretudo de vida, e de uma crise espiritual que o tinha levado a encontrar finalmente o seu próprio caminho. Ele mesmo escreveu, como motivação para decidir empreender este trabalho: ‘Quero lembrar as maldades passadas e as corrupções carnais da minha alma, não para que eu as ame, mas para que eu possa amar-te, ó meu Deus’.

No décimo livro das Confissões ele expõe precisamente as razões que o levaram a escrever a obra: não se trata apenas de reconhecer e admitir os próprios pecados, mas de descobrir, através da confissão dos mesmos, que só em Deus há verdadeira alegria e que só reconciliando-se com Deus através de Cristo o homem pode encontrar o seu caminho. É precisamente a consciência de como era a sua vida antes que torna esta afirmação mais significativa do que nunca.

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Santo Agostinho com coração madeira corada Val Gardena

Imagem em madeira de bordo de Santo Agostinho.

As Confissões em Resumo

Aqui estão resumidas brevemente as Confissões.

Livro I

Invocações a Deus, lembranças da infância, comentários sobre as crianças e a escola, que era culpada de expulsá-lo de Deus.

Livro II

Ele continua a falar da sua juventude turbulenta e relata um emblemático roubo de pêras realizado apenas para o bem do proibido.

Livro III

Agostinho recorda os pecados que cometeu em Cartago, seu amor pelo teatro, suas diversões, mas também seu encontro com os livros de Cícero e como começou sua busca de sabedoria e verdade, culminando na sua adesão ao maniqueísmo.

Livro IV

Ele ainda fala dos maniqueus, mas também do concubinato em que vive com uma mulher, do seu trabalho como professor de retórica em Tagaste, da morte de um amigo, dos concursos literários que o deixam orgulhoso e arrogante, distanciando-o ainda mais de Deus.

Livro V

De Cartago Agostinho viaja a Roma, cansado dos subterfúgios de seus alunos e dilacerado pelas dúvidas sobre as disciplinas maniqueístas. Depois viajou até Milão, onde ouviu Santo Ambrósio falar pela primeira vez. A fé cristã rastejou para dentro dele.

Livro VI

Agostinho tem 30 anos e divide seu tempo entre estudos e conversas com amigos, mas as paixões e fraquezas da carne ainda o assombram. Ele decide deixar a sua concubina e casar, mas está cheio de dúvidas.

Livro VII

Em busca das respostas que esclareçam para ele a origem do mal e por que Deus aceita que o mal existe, Agostinho se afasta cada vez mais das fábulas dos Maniqueus e abraça o Neo-Platonismo. Ele começa a ter a idéia de que o mal nada mais é do que uma conseqüência do afastamento de Deus, e que o homem é o que ama, então se o homem ama a Deus ele não tem nada a temer.

Livro VIII

O tempo para a conversão está maduro. Agostinho fala com Simplicianus e outros homens cultos. Um dia, enquanto estava num jardim, ouve uma criança gritar: “Tolle lege, tolle lege!” toma leis, toma leis, e pega nas Epístolas de São Paulo e lê uma passagem contra a concupiscência. Depois ele anuncia à mãe a sua decisão de se converter.

Livro IX

Agostinho desistiu de ensinar, com toda a satisfação que isso lhe trouxe. Ele passa tempo com seus amigos e seu filho ilegítimo Adeodatus, depois recebe o batismo de Santo Ambrósio. A morte súbita de sua mãe pouco depois é mais um pretexto para falar de seus próprios erros e da profunda influência que ela teve sobre sua vida.

Livro X

Neste livro, Agostinho resume as razões que o levaram a escrever o seu trabalho. Sua conclusão é que só Deus é verdadeira alegria, e os homens devem entender isso, mas são continuamente desviados pelos desejos da carne e do orgulho. Só através de Cristo é que os homens podem reconciliar-se com Deus.

Livro XI

Nos últimos três livros, Agostinho se detém sobre questões filosóficas e teológicas, sobre Deus que tudo criou a partir da Palavra, sobre o fato de que há três tempos: o presente do passado (memória), o presente do presente (intuição) e o presente do futuro (expectativa).

Livro XII

Agostinho comenta sobre o Gênesis, a passagem das trevas e da matéria sem forma, e debate as diferentes interpretações da Escritura.

Livro XIII

Agostinho comenta novamente sobre a Criação.

Santa Clara seguiu o exemplo de São Francisco, renunciando a todos os seus bens e sacrificando a sua jovem vida a Jesus. Esta mulher excepcional é celebrada a 11 de Agosto.

É raro ouvir falar de Santa Clara de Assis sem que seu nome seja associado ao de seu concidadão e grande amigo São Francisco.

De facto, os dois jovens estavam ligados por uma amizade tão terna e profunda que se tornou também parte integrante do seu caminho de fé e missão nesta terra. Contámos este laço muito especial, que fez Deus sorrir, quando falamos do Dia Mundial da Amizade celebrado a 30 de Julho.

Mas Santa Clara merece ser lembrada e celebrada, não só pelo seu vínculo único e especial com o Poverello de Assis. A coragem e o espírito de sacrifício demonstrados por esta menina, que decidiu deixar todos os privilégios que o nascimento ilustre lhe teria garantido para abraçar um estilo de vida que beirava a miséria, devem ser admirados, para além da inspiração que os encorajava. A mesma menina, pertencente a uma das famílias mais ricas e proeminentes de Assis, chegou ao ponto de implorar ao Papa Gregório IX o “privilégio da pobreza”.

Esta determinação, esta vontade de dedicar a própria existência a um valor espiritual transcendente, imitando Jesus até ao ponto de se sentir em comunhão com Ele, são méritos que Santa Clara foi capaz de levar adiante sozinha.

Isto não é para esquecer que tem havido mulheres que mudaram a igreja e o mundo, não necessariamente com a ajuda de homens. Santa Clara, fundadora das Clarissas, que se tornou a padroeira da televisão e das telecomunicações, merece ser considerada uma delas. A respeito deste patrocínio particular, que lhe foi concedido em 1958 pelo Papa Pio XII, decorre da lenda que Clara não pôde assistir à missa de Natal celebrada por São Francisco porque estava indisposta. A missa apareceu-lhe como uma visão, e com ela até um anjo que lhe trouxe a Eucaristia que de outra forma não poderia ter recebido.

Santa Clara e seu encontro com São Francisco

Continua a ser verdade, porém, que o que despertou nela o fervor religioso e a sua rebelião contra o futuro próspero que a sua família lhe tinha destinado foi quase certamente o gesto daquele rapaz invulgar que, no Inverno de 1206, escandalizou Assis, desnudando-se das suas ricas vestes no palácio do bispo para as devolver ao seu pai Pedro de Bernardone.

O menino era São Francisco, e Clare tinha apenas doze anos, mas gostamos de pensar que naquele dia, antes daquele ato inconcebível consumado diante de todos os nobres da Umbria, a semente da santidade se enraizou nela. Ela certamente nunca esqueceu aquele menino, que continuou a seguir de longe, graças aos relatos de Rufino, um dos jovens que seguiram Francisco, que também era primo da menina.

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São Francisco de Assis com animais madeira Val Gardena

Imagem esculpida à mão no Val Gardena (Itália) em madeira.

Santa Clara amadureceu na sua escolha de vida e fé ao longo dos próximos sete anos. Certamente não podemos falar de um acto irreflectido ou ditado por uma mera emulação! Pouco sabemos sobre ela naqueles anos, exceto que era uma criança tímida, inclinada à vida contemplativa, e que aprendeu o dote da caridade com sua mãe em tenra idade.

Certamente o jovem Francisco lhe forneceu o modelo de vida e de vocação espiritual que ela finalmente decidiu abraçar. Assim que ela tinha 18 anos, Clara veio até ele em busca de conselhos, e Francisco ficou feliz em ajudá-la a fugir de sua casa e família na noite de Domingo de Ramos de 1211. Dentro das paredes de espiritualidade da Porciúncula, ainda em ruínas, Francisco cortou-lhe o cabelo e ofereceu-lhe o hábito de seus irmãos franciscanos. Com menos fanfarra que sua amiga, mas igual coragem, ela fez sua própria escolha de vida e fé.

Durante algum tempo Clare teve de escapar à insistência da sua família, que a queria de volta a casa. Ela refugiou-se no mosteiro beneditino de São Paulo della Abbadesse, em Bastia Umbra. Diz-se que seus parentes até tentaram sequestrá-la, especialmente depois que sua irmã Agnese decidiu imitar seu gesto e juntar-se a ela. Juntas foram a San Angelo di Panzo, sempre perseguidas pelos seus familiares, mas nenhuma ameaça, nenhuma lisonja conseguia convencer as duas meninas a refazerem os seus passos.

Enquanto isso, Francisco e seus irmãos preparavam o alojamento para Clara e Agnes na Igreja de São Damião, que segurava o crucifixo diante do qual a jovem santa tinha encontrado sua conversão. De fato, foi diante daquele crucifixo que Francisco recebeu o chamado do Senhor para trabalhar na renovação de Sua igreja.

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Crucifixo São Damião impressão sobre madeira

Crucifixo de São Damião de parede com impressão sobre madeira, realizado por artesãos italianos na Toscana.

Na igreja de São Damião, Santa Clara fundou as “Pobres Damas de São Damião”, a futura Ordem das Clarissas.

A ligação que uniu São Francisco e Santa Clara

Clara e Francisco estavam unidos por uma profunda amizade, que não tinha nada do amor carnal que pudesse unir um homem e uma mulher. Uma afinidade eletiva, um vínculo espiritual feito de estima, respeito e constante estímulo mútuo.

Juntos estes dois esplêndidos jovens olharam na mesma direção, e nessa direção continuaram, animados pelo desejo comum de imitar e se aproximar de Cristo um dia após o outro, um passo após o outro. Se olhar na mesma direção significa amar um ao outro, como foi escrito, então certamente Francisco e Clara se amaram, de uma forma única e especial.

Foi para Clara que Francisco entoou seu Cântico das Criaturas na igreja de São Damião, pouco antes de sua morte. O Cântico é simultaneamente uma oração e um poema de amor, onde o amor é aquele por todas as criaturas de Deus, que Francisco e Clara partilharam.

Uma amizade espiritual, portanto, feita de partilha de tudo, da pobreza à devoção, e finalmente o caminho para a santidade.

A Ordem das Clarissas

Só depois da morte de Santa Clara é que as “Pobres Damas reclusas de São Damião” se tornaram as Clarissas. A história da encomenda nem sempre foi fácil. Naquela época, acreditava-se que a única maneira das mulheres viverem a sua espiritualidade e dedicarem as suas vidas a Deus era através da clausura, gastas em oração e penitência, completamente desligadas do mundo. Mas para que eles pudessem viver desta forma, precisavam de receber algum tipo de rendimento.

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Tapeçaria produzida na Itália em Jacquard e acabada à mão

Clara, que se sentia parte integrante da ordem franciscana, não podia concordar em quebrar a regra da pobreza abraçada por seu mestre e amigo. Em 1228 ela obteve do Papa Gregório IX o touro chamado “Privilégio da Pobreza”, em virtude do qual ela e suas irmãs podiam escolher não possuir nada e viver de esmolas. Mas a Clara teve de lutar toda a sua vida para defender este privilégio.

Durante muito tempo os mosteiros das Pobres Damas, ou Damianitas, inspirados no que surgiu em São Damião, seguiram a regra imposta pelo Cardeal Ugolino d’Agnani, que exigia que as Damas se reportassem diretamente à Santa Sé, e não ao bispo, e que previa regras muito rígidas, incluindo um recinto muito rígido, que não poderia ser violado mesmo depois da morte. Na verdade, as Damas tiveram de ser enterradas dentro do mosteiro em que tinham vivido.

Para o Convento de São Damião Clara escreveu a sua própria regra, que impediu as suas irmãs de aceitar doações e anuidades, mas depois da sua morte muitos mosteiros não a seguiram.

O Papa Urbano IV escreveu uma nova Regra em 1263, a primeira escrita por um papa para uma ordem feminina, padronizando a jurisdição de todos os mosteiros das Pobres Senhoras ou Irmãs, que a partir deste momento se tornaram Clarissas.

A das Clarissas, mais tarde, tornou-se o modelo de vida para todas as monjas de clausura, mesmo as pertencentes a outras ordens.

Basílica de Santa Clara

Clare morreu a 11 de Agosto de 1253, e pouco depois da sua morte as pessoas começaram a pensar na necessidade de erigir uma igreja dedicada a ela. Os trabalhos de construção começaram na igreja de San Giorgio, onde o santo foi provisoriamente enterrado. Além da basílica que lhe foi dedicada, um convento seria também construído para as Clarissas de São Damião. A Basílica de Santa Clara é feita de pedra Subasio trabalhada em faixas rosa e branco. O tecto é suportado por grandes arcos. Com sua única nave e galeria correndo ao redor do perímetro, ela se parece muito com a Igreja Superior de São Francisco. A Basílica de Santa Clara em Assis foi consagrada em 6 de setembro de 1265 pelo Papa Clemente IV.

Na capela de São Jorge, dentro da Basílica, além dos restos mortais de Santa Clara, o Crucifixo de São Damião, que inspirou São Francisco e desempenhou um papel tão grande nesta maravilhosa história de amizade e fé, ainda está preservado.

Ícones sagrados, criações artísticas imbuídas de uma antiga sacralidade que transcende os séculos. Descobrimos como limpar ícones antigos e a melhor forma de os preservar.

Dedicar um artigo à limpeza de ícones antigos é para nós, em Holyart, uma consequência inevitável do amor que temos por esta extraordinária forma de arte. A beleza e sacralidade dos ícones antigos já foram tema de vários artigos que publicamos, alguns genéricos, sobre a história desta arte centenária, outros dedicados em particular a ícones russos antigos, ou a ícones gregos, que diferem em técnica, temas e história, mas compartilham a mesma excelência e valor único.

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Ícone grego pintado à mão Sagrada Família

Maravilhoso ícone pintado à mão sobre madeira por artistas gregos.

Antigos ícones foram criados por artistas capazes de se concentrar em uma única imagem, muitas vezes pequena em tamanho, a narração de episódios evangélicos e a expressão de mensagens espirituais de rara profundidade. Não é por acaso que definimos o autor de ícones como um escritor, e não como um pintor, porque para além do valor estético primoroso da sua obra, o que a torna preciosa e especial é precisamente a sua capacidade de contar uma história de fé complexa e articulada através de pormenores únicos, aparentemente aleatórios.

O ícone sagrado transcende o material do qual é composto, a madeira que serve de suporte, principalmente tília, faia ou abeto, sobre a qual se estende um pano de linho. Transcende as cores, obtidas com pigmentos naturais dissolvidos com gema de ovo, e a folha dourada dourada polida com pedra ágata.

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Ícones Religiosos

Há ícones pintados a mano, ícones pintados em ovos de madeira o em caixas lacadas.

Tudo no antigo ícone é simbólico: o material, os vernizes, o uso das cores, desde as mais escuras às mais claras, para evocar o caminho para a luz. Contemplar um ícone antigo é uma experiência espiritual comparável apenas a fazer um, tanto que cada um deles é fruto de uma missão teológica, mesmo antes de ser artístico.

É por isso que, se tivermos a sorte de possuir um, devemos ser capazes de cuidar dele o melhor que pudermos. E se isso não for suficiente, é bom saber a quem se pode recorrer para cuidar dos seus ícones sagrados.

Como limpar ícones antigos

Limpar um quadro, um fresco ou um ícone, como no nosso caso, é uma operação muito delicada e muito, muito arriscada. Basta o mais pequeno erro para arruinar irreparavelmente uma obra de arte. No passado, aqueles que limpavam pinturas antigas utilizavam frequentemente agentes químicos muito agressivos, como a soda cáustica, que, ao mesmo tempo que removiam eficazmente o pó, a fuligem, o fumo, etc., também privavam a pintura dos preciosos esmaltes aplicados pelo artista para dar profundidade às cores.

Com o tempo, percebeu-se que a limpeza de uma obra de arte, bem como o seu restauro, requer intervenções selectivas, orientadas para as várias áreas do próprio trabalho. Intervenções que têm em conta as diferentes camadas de tinta, as camadas sobrepostas de cor e, claro, em primeiro lugar, o tipo de suporte e o tipo de cor. Lavar uma pintura de têmpera com água e sabão, por exemplo, equivale a perdê-la completamente, pois a têmpera dilui-se na água mesmo depois de um longo, longo tempo. E as cores dos ícones antigos são, de facto, cores de têmpera!

Em geral, a água deve ser evitada, mesmo nos casos frequentes em que tenha sido utilizado um fixador ou verniz para fixar os pigmentos. O líquido tenderá a dissolvê-los de qualquer maneira. Se o verniz final, ou laca, não tiver sido aplicado, os perigos multiplicam-se. As excepções à proibição de limpeza com água são as pinturas feitas com tinta a óleo e as pinturas com verniz final. Mas este não é certamente o caso dos nossos ícones antigos!

Supondo, portanto, que para pinturas antigas e valiosas é melhor pedir a um restaurador profissional para intervir, como se deve proceder à limpeza de ícones antigos? Como em todas as pinturas, é necessário realizar pequenos ensaios de limpeza, aplicando pequenas doses de um solvente suave em áreas circunscritas da pintura. O solvente é aplicado com um cotonete ou um pouco de algodão preso a uma pinça, esfregando na direcção da pincelada. Com mais um cotonete embebido em outro solvente capaz de combater o primeiro, devemos estar prontos para intervir para impedir qualquer dano. Somente quando tivermos certeza do efeito do solvente nas camadas de tinta poderemos proceder, novamente com cautela, à nossa limpeza.

Ao limpar ícones, deve-se também considerar que em muitos casos este tipo de pintura foi retocado e repintado várias vezes. Para devolver frescura e vivacidade às cores, será necessário aligeirar a camada de verniz protector aplicado no final com uma operação de decapagem que restituirá profundidade ao trabalho e transparência aos esmaltes. A remoção da película protectora também deve ser feita com muita suavidade, tentando esfregar uma pincelada impregnada com um solvente muito fraco em vários pontos da pintura para ver o que acontece. Deve ser evitada a remoção completa da tinta, a menos que o ícone mostre grandes sinais de desgaste ou esteja completamente livre de verniz protector em grandes áreas. A oxidação da tinta ou impurezas profundamente incrustadas também pode tornar necessária esta operação muito delicada e extrema.

Em alguns casos também será necessário intervir com a limpeza mecânica, se a sujidade for particularmente coriácea. Mas mesmo neste caso é melhor consultar um especialista do que fazer estragos.

Novamente, no caso de ícones antigos, também é necessário limpar a madeira que serve de suporte para o ícone em si. Antes de começar a trabalhar no resto do ícone, porém, é importante proteger a parte pintada com verniz, colando uma folha de papel japonês ao quadro com um verniz ceroso que pode ser facilmente removido com solventes suaves. A operação de limpeza deve ter em conta a cor do suporte original e, portanto, deve ser realizada com ferramentas apropriadas, como escovas macias e esfregaços embebidos em água e 3% de amoníaco. O peróxido de hidrogênio muito diluído ilumina qualquer mancha mais escura causada por intervenções anteriores. A água mineral e o tricloroetileno em pequenas doses dissolvem resinas e cera.

A quem recorrer para o cuidado de ícones antigos

Cuidar de uma obra de arte não é simplesmente uma questão de habilidade manual, ou de possuir conhecimentos técnicos comprovados. O restaurador, ou mesmo apenas a pessoa que está a limpar um quadro ou qualquer objecto antigo, deve também possuir a sensibilidade necessária para poder captar o espírito original da obra, para poder discernir a intenção original do artista por detrás da sujidade e dos danos do tempo.

No caso de ícones antigos, a questão torna-se ainda mais complicada. Além da sensibilidade artística e do senso estético, é indispensável possuir uma forte espiritualidade que possa penetrar na obra e restaurar o seu valor transcendente. O que é verdade para qualquer pintura, que o restaurador deve respeitar a intenção artística do autor, é ainda mais para os ícones antigos.

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ÍCONES RUSSOS ANTIGOS

Os ícones religiosos russos são entre os mais famosos do mundo, graças á altíssima qualidade das técnicas utilizadas.

Por isso, é necessário encontrar um profissional especializado na matéria, um bom conhecedor da poética destas obras maravilhosas, que também possua a perícia técnica para abordá-las com absoluto respeito e reverência.

O restaurador terá então que trabalhar apenas nas áreas sujas ou em ruínas, sem tocar nas partes saudáveis, e utilizando produtos apropriados para a restauração, escolhidos após uma análise cuidadosa do próprio ícone e da técnica com que foi feito. Ele deverá, portanto, ter em conta o tipo de madeira utilizada para o suporte, a cola, o verniz protector aplicado no final, de modo a poder escolher o solvente mais adequado para trabalhar sobre ele.

Para além da referida limpeza da madeira, o restaurador terá de lidar com quaisquer fendas na tábua, que terão de ser resolvidas através da inserção de cavilhas do mesmo tipo de madeira e tempero. Será necessário contactar um carpinteiro experiente para obter cavilhas com a forma e tamanho adequados. As cavilhas terão então de ser inseridas e coladas com cola vinílica ou cola de caseína, que será deixada a secar e depois removida se estiver em excesso e lixada com lixa. O restaurador actuará então sobre as áreas danificadas pelo caruncho da madeira utilizando resinas acrílicas para fortalecer a madeira. Em seguida, procederá à aplicação de uma substância desinfectante para prevenir novos ataques de insectos, mofo e fungos.

Muito importante então será a investigação sobre as cores utilizadas, tempera, na maioria das vezes, mas também o óleo nos ícones mais modernos. Quaisquer retoques na coloração também terão de aderir rigorosamente ao mesmo tipo de cores originais. Antes de proceder ao retoque propriamente dito, porém, o bom restaurador tentará colar os flocos de pigmento que se levantaram ou descolaram da pintura com uma cola especial, a cola colletta.

O retoque da pintura só será realizado em áreas mínimas da pintura, e só depois de ter aplicado uma massa feita com cola colletta ou animal, que serve para criar uma camada uniforme onde a falta de cor criou desníveis na película de tinta. Uma vez realizado o reboco, o restaurador aplicará uma base de têmpera mais clara que a cor a retocar, e depois procederá com sobreposições e progressivas de vernizes, tentando tornar a área retocada o mais uniforme possível com o resto.

Como preservar ícones antigos

Preservar um ícone antigo da melhor maneira possível não é uma tarefa trivial. A boa conservação destas obras é determinada por vários factores, alguns relacionados com a própria construção da obra, como o tipo de madeira utilizada para o suporte e o seu tempero, e outros pelas condições ambientais em que o ícone é mantido.

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Ícone antigo russo 12 Dias de festa

Ícone antigo russo do século 19 das 12 Dias de festa, representando 12 grandes festas do ano litúrgico.

No que diz respeito à madeira, será aconselhável verificar frequentemente o verso do ícone e ficar atento a quaisquer sinais de disjunção das tábuas que compõem a tábua e as travessas, bem como vestígios de humidade, bolor ou danos causados por vermes da madeira e outros insectos.

Uma das primeiras precauções a tomar para proteger o nosso ícone antigo é colocá-lo longe da luz solar directa, mas também de qualquer outra fonte de calor, tais como radiadores, fogões e lareiras. O calor excessivo é de facto o inimigo da pintura, podendo também levar a uma deformação progressiva da madeira que compõe a tábua e as travessas que suportam o ícone.

Por outro lado, será importante arejar o ícone, abrindo as janelas e mantendo o ar na sala limpo e puro, preservando também o ataque de insetos nocivos, em primeiro lugar e acima de tudo os vermes da madeira.

Ao mesmo tempo, porém, devemos ter o cuidado de preservá-lo da poluição do ar e do pó, portanto evite colocá-lo em uma sala com janelas voltadas para uma rua movimentada, se possível.