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Na antiguidade, quando um soldado romano executava actos de grande bravura, de tal forma que prestava grandes serviços a Roma e aos seus habitantes, era-lhe atribuída a coroa cívica ou coroa de carvalho, destinada apenas àqueles que tinham salvo a vida de um cidadão romano. Recebê-lo foi um grande privilégio, e era sinônimo de honras. Esta coroa consistia numa coroa de carvalho, e não podemos deixar de pensar que era precisamente nesta insígnia honorária que os soldados romanos estavam a pensar quando colocaram a coroa de espinhos na cabeça de Jesus.
O episódio, narrado nos Evangelhos de Mateus (27:29), Marcos (15:17) e João (19:2), é o momento da Paixão de Cristo após a Flagelação, quando os soldados romanos, prestes a levar Jesus para o lugar da sua tortura, quiseram escarnecê-lo, adorando-o como Rei dos Judeus. Para tal, coroaram-no com uma coroa de espinhos, colocaram-lhe uma cana na mão como um ceptro real, e depois curvaram-se diante dele zombando e saudando-o: “Salve, ó Rei dos Judeus!” (Mateus 27:29; João 19:2-5).
Um tormento mais humilhante do que doloroso, no imenso carrossel de sofrimento que é a Paixão, no qual um símbolo de dignidade e majestade como a coroa foi transformado num instrumento de denigração e violência sem precedentes.
Vimos o que a coroa de espinhos de Jesus significava para os soldados romanos. Para os cristãos, porém, a coroação com espinhos torna-se um símbolo da real da realeza de Jesus: mesmo na dor, na aflição infligida por aqueles que Ele foi enviado para salvar, Ele provou ser Rei e Messias, o Servo de Deus (Isaías 53) prostrado por dores à vontade do Altíssimo, e que “se entregou até à morte e foi contado entre os ímpios”, enquanto ele carregava o pecado de muitos e intercedia pelos pecadores”, mas também Rei dos reis e Senhor dos senhores, pronto a regressar do céu montado num cavalo branco, para julgar e lutar com justiça, com olhos como uma chama de fogo, envolto num manto encharcado em sangue, e o seu nome é a Palavra de Deus (Apocalipse 19).
Jesus, Rei do amor, Rei da dor, Rei do sacrifício. Na sua humildade, Ele escolhe conscientemente as dores indizíveis da Paixão, a humilhação dos soldados e a cruel zombaria da multidão, o tormento da flagelação, a extrema zombaria da coroação com espinhos, a agonia da crucificação. E no entanto, enquanto contemplamos Jesus na cruz, vemos um homem destroçado, derrotado, espancado, mas que, no preciso instante da sua queda, sobe acima de tudo e de todos e triunfa, como Rei, e triunfa sobre os seus opressores, submete a morte, vence as trevas, derrota o pecado, novamente por amor e em nome do amor.
Este é o significado da coroa de espinhos de Jesus, um símbolo de humildade e derrota que se tornam triunfo e grandeza real, de sofrimento vitorioso que é uma mensagem de vida e esperança e salvação para todos.
Entre os muitos tesouros inestimáveis guardados em Sainte-Chapelle, a igreja construída por Luís IX de França como a capela palatina do palácio real, encontravam-se muitas relíquias preciosas da Paixão. Para além de um fragmento da Cruz Verdadeira de Jesus, a esponja com que Cristo foi saciado com vinagre e o Mandílio, um véu com o que se diz ter sido o Seu rosto, a peça mais preciosa é certamente a Coroa de Espinhos, que o Rei francês recebeu do Imperador de Constantinopla como penhor para um empréstimo e trouxe para Paris em 1239. Após a desconsagração do Chapelle, as relíquias foram transferidas para a Catedral de Notre-Dame.
A coroa de espinhos de Notre-Dame é constituída por um círculo entrelaçado por um fio dourado com 70 espinhos unidos. É exposto para veneração pelos fiéis todas as primeiras sextas-feiras do mês. Em todo o mundo há muitos espinhos considerados como provenientes da coroa de Jesus, cerca de 700 foram catalogados, mas muitos destes Espinhos Santos são relíquias de “contacto”, o que significa que não fizeram parte da coroa, mas foram colocados sobre ela ao longo dos séculos. Mesmo em Itália, muitas igrejas reclamam a posse de um espinho sagrado, objecto de devoção popular e de adoração fervorosa. Pense na Sacra Spina de Andria, na Sacra Spina de San Giovanni Bianco ou na de San Gaetano em Barletta.
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Situada no coração da Úmbria, em Città di Castello, a Bottega Artigiana Tifernate é uma verdadeira referência no seu campo – um espaço onde arte e tradição se entrelaçam graças ao talento de artesãos que, sem medo da modernidade, mantêm vivas as suas raízes e identidade. Fundada em 1995 pelos irmãos Stefano, Romolo e Francesca Lazzari, esta Bottega desenvolveu uma técnica inovadora chamada Pictografia, que permite a reprodução fiel das mais icónicas obras de arte do passado. O grande destaque da Bottega Tifernate é a linha Aurea, que utiliza a técnica “a fresco” com aplicação de folha de ouro, permitindo que as cores se fundam harmoniosamente com os pigmentos da cal na secagem. Esta abordagem única é o resultado de anos de pesquisa e aperfeiçoamento, capturando não apenas a aparência visual, mas também a profundidade e textura das obras originais.
O segredo desta excelência italiana reside na atenção meticulosa aos materiais e às técnicas históricas. A Bottega de Città di Castello realizou um trabalho minucioso de recuperação das antigas técnicas dos mestres do Renascimento, aplicando-as com rigor científico às mais avançadas tecnologias de reprodução. Um exemplo claro deste compromisso é o uso de cal pura, a mesma utilizada por Giotto, refletindo um profundo respeito pela autenticidade dos processos artísticos.
A Bottega Tifernate não se limita a reproduzir obras de arte: cria pontes temporais que ligam o presente ao passado glorioso da arte italiana. Cada peça que sai do seu atelier é um testemunho de como o artesanato tradicional, quando se encontra com a inovação tecnológica, pode dar origem a resultados que transcendem as fronteiras entre a reprodução e a criação artística. Numa época em que a digitalização parece dominar todos os aspetos da produção artística, a Bottega Tifernate demonstra que ainda há espaço para uma abordagem que combina tecnologia e artesanato, dando vida a obras que não são meras réplicas, mas interpretações contemporâneas do património artístico mundial.
A história da Bottega Artigiana Tifernate é tão fascinante quanto as obras criadas por seus artesãos. É uma narrativa que entrelaça arte, comércio e tradição familiar, com raízes profundas na vibrante Veneza do século XVIII, que, na época, era uma das capitais mundiais do comércio e da arte. Foi aqui que a família Lazzari estabeleceu um próspero comércio de tecidos, que, além de ser uma fonte de sustento, permitiu-lhes entrar em contato com o rico panorama artístico europeu da época. De facto, o comércio de tecidos finos levou a família Lazzari a interagir com as mais belas expressões de arte e artesanato e, consequentemente, a desenvolver uma profunda sensibilidade estética e uma paixão por coleções de arte que seriam transmitidas ao longo das gerações. Este património cultural, cuidadosamente preservardo e cultivado ao longo de três séculos, encontrou a sua expressão máxima na fundação da Bottega Artigiana Tifernate, a 20 de agosto de 1995, quando Romolo, Stefano e Francesca Lazzari, herdeiros desta rica tradição familiar, decidiram dar vida a um projeto ambicioso. No entanto, a abertura oficial da Bottega só ocorreu após anos de experiências paciente e meticulosa numa pequena oficina, semelhante às oficinas renascentistas onde a arte e a ciência se fundiam. Foi neste espaço que os três irmãos Lazzari desenvolveram e aperfeiçoaram o que viria a tornar-se a técnica da Pictografia.
A Pictografia é o resultado de anos de pesquisa dedicados ao estudo das técnicas pictóricas antigas. Este método patenteado combina o uso de materiais originais com a aplicação moderna da tecnologia para recriar obras de arte que preservam as qualidades estéticas dos originais. A Pictografia é um método inovador de reprodução de obras de arte, que preserva integralmente as suas qualidades estéticas. Esta técnica reproduz qualquer pintura com precisão científica, utilizando materiais e receitas originais da época em que a obra foi criada. O principal objetivo é garantir não só a fidelidade estética, mas também uma durabilidade equivalente à do original. O trabalho concentra-se nos materiais utilizados, especialmente nas cores aplicadas, como pigmentos à base de óxidos, escolhidos pela sua capacidade de resistir a condições ambientais adversas sem perder a intensidade cromática ao longo do tempo. São também usadas diversas tipologias de terras, preparadas em laboratório ou provenientes de materiais preciosos, que, pela sua natureza, são altamente resistentes à luz. As obras realizadas com a técnica da Pictografia sobre suporte fresco oferecem uma durabilidade excecional graças à combinação de materiais tradicionalmente utilizados e de métodos modernos aplicados.
A técnica da Pictografia é executada principalmente no modo Fresco, com um tratamento rápido sobre uma base fresca, utilizando fior di calce composto exclusivamente por cal apagada e areia, e cores à base de óxidos aplicadas a fresco. Os relevos são feitos em gesso e cola natural, dourados com folha de ouro. Quando aplicada sobre Tábua, utiliza-se madeira envelhecida de alta qualidade, com uma mistura de gesso e cola natural aplicada a quente, em consonância com as técnicas de pintura renascentistas. Em Tela de linho, tecida manualmente em teares antigos para garantir uma trama firme e estável, a preparação segue as mesmas técnicas tradicionais utilizadas na tábua, empregando materiais naturais como cola de coelho ou gesso de Bolonha, sendo pintada com tintas a óleo de alta pureza, semelhantes às utilizadas nas bottegas renascentistas. Finalmente, a tela é montada numa moldura de madeira maciça, com cunhas, para evitar que se solte devido às variações climáticas.
Particularmente notáveis são os acabamentos Essential e Retouch, duas aplicações da técnica pictográfica. O acabamento Essential representa a essência pura da obra original, pois oferece uma reprodução que mantém intacta a força expressiva da pintura, ao mesmo tempo em que realça a naturalidade dos tons e a pureza das linhas. O acabamento Retouch, por sua vez, dá um passo adicional em direção à perfeição, com intervenções de retoques manuais que adicionam profundidade e caráter à obra, criando uma ponte entre a reprodução mecânica e a interpretação artística.
O acabamento Essential representa a base para a criação de obras de arte utilizando a técnica da Pictografia. Este nível assegura uma fidelidade rigorosa ao original, preservando os detalhes fundamentais da pintura sem recorrer a retoques manuais adicionais. Ideal para quem procura um equilíbrio entre autenticidade artística e um preço mais acessível. O processo para alcançar o acabamento Essential começa com um estudo aprofundado da obra original a ser replicada. Segue-se a seleção cuidadosa dos materiais, com uma pesquisa meticulosa sobre os que eram tradicionalmente utilizados na época da criação da obra. Utilizando a tecnologia exclusiva da bottega, realiza-se a reprodução precisa da pintura, mantendo intactas as suas características estéticas. A última etapa consiste em verificar se todos os aspectos da obra estão em conformidade com as expectativas de qualidade do método Essential.
O método de Retoque da Bottega Tifernate representa um nível de acabamento adicional em comparação ao acabamento Essencial, uma vez que combina a fidelidade estética garantida pela técnica Pictográfica com intervenções manuais detalhadas, que aprimoram ainda mais a obra. Estes retoques são feitos manualmente com uma precisão absoluta através de uma lente de aumento, conferindo à peça um toque pessoal e emocional. Tal como o acabamento Essencial, o Retoque preserva as qualidades visuais do original, mas acrescenta uma profundidade e realismo extras graças aos detalhes trabalhados manualmente. A intervenção manual permite ainda personalizar a obra de acordo com os gostos individuais do cliente ou requisitos artísticos específicos. O Retouch é perfeito tanto como presente especial quanto como um elemento decorativo sofisticado para ambientes elegantes.
A técnica “a fresco” com intervenção de folha de ouro merece uma menção especial. Este processo não se limita a uma simples recriação, mas sim a uma verdadeira recriação do método original, onde os pigmentos à base de óxidos se misturam com a cal durante a secagem, conferindo a luminosidade e a profundidade cromática caraterística que só os frescos autênticos possuem. A utilização de pigmentos à base de óxidos garante, adicionalmente, uma resistência excecional ao passar do tempo, permitindo que as obras preservem a sua intensidade cromática ao longo das gerações. A coleção denominada Linea Aurea, que se encontra disponível na nossa loja online, representa na perfeição o espírito artístico da Bottega Tifernate. As suas obras são criadas segundo o rigor dos cânones estéticos dos mestres do Renascimento, como Giotto ou Rafael, e combinam a harmonia visual com a coerência histórico-artística. Cada peça resulta de uma seleção minuciosa dos materiais tradicionais (como cal pura, isenta de sais), aliada à mestria artesanal na execução da técnica “fresco”, sobre fresco ou tela.
A Cruz da Esperança, criada por Stefano Lazzari para o Jubileu 2025, combina tradição medieval com inovação e simboliza o caminho da fé. Fabricada em latão com acabamento em ouro antigo, esta peça distingue-se como uma verdadeira obra-prima do artesanato italiano. Entre as diversas iniciativas…
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No coração do Ano Santo de 2025, a Igreja Católica apresenta uma mascote extraordinária que encarna o espírito do Jubileu: Luce, acompanhada por um grupo de amigos especiais que tornam a sua viagem ainda mais significativa. Criados no inconfundível estilo de Simone Legno, fundador da icónica marca Tokidoki, esses personagens transformam a peregrinação espiritual numa experiência visual envolvente, repleta de símbolos e significados profundos.
Luce, a mascote do Jubileu 2025: um símbolo de luz e esperança para todos os peregrinos.
Vamos conhecer Luce, a mascote do Jubileu 2025!…
Luce fez a sua estreia no Lucca Comics & Games 2024, o maior evento italiano dedicado à banda desenhada e à ilustração. Pela primeira vez, o Dicastério da Santa Sé marcou presença no evento, o arcebispo de Lucca, Paolo Giulietti, destacou como o projeto Luce & Friends usa símbolos poderosos, como túnicas, bastões de peregrino e conchas, para transmitir a mensagem do Jubileu. Apresentada em Lucca e rapidamente adorada nas redes sociais, a mascote Luce demonstrou a capacidade da Igreja de se conectar com os jovens através de uma linguagem próxima a eles. No entanto, o arcebispo sublinhou que o Jubileu não se limitará a isto, mas que incluirá muitas outras iniciativas dedicadas aos jovens.
Luce & Friends não é apenas um projeto que apresenta a pequena mascote do Jubileu 2025 e os seus companheiros, mas torna-se também uma poderosa ferramenta de comunicação dos valores do Jubileu. Através destes personagens, a peregrinação é transformada numa narrativa acessível a todos, onde cada elemento transmite a importância da entreajuda, da oração e da esperança. A viagem de Luce e dos seus amigos lembra-nos que o caminho da fé, tal como uma peregrinação, nunca é um percurso solitário. É uma experiência de comunhão onde cada passo, cada encontro e cada símbolo ajudam a construir uma ponte entre o terrestre e o divino, entre a tradição e a renovação, entre o passado e o futuro da Igreja.
Cada objeto na jornada de Luce, cada carrega consigo uma história de fé. O bordão, tradicional bastão do peregrino, não é apenas um apoio físico, mas um símbolo da força necessária para enfrentar os desafios do caminho espiritual. As botas verdes, sujas de lama, falam da humildade do viajante e da esperança que ilumina cada passo. Fazem também referência à esperança e à mensagem escrita a verde no logótipo do Jubileu: Peregrinos da Esperança. O Rosário representa o diálogo constante com Deus através da oração.
Mas ao lado da pequena peregrina, de cabelos azuis e olhos brilhantes, encontramos outros personagens igualmente fascinantes e carregados de significado. Vamos conhecê-los melhor!
O significado do logotipo do Jubileu 2025: Peregrinos da esperança
Foi apresentado o logótipo do Jubileu 2025, escolhido entre…
Luce, a protagonista desta jornada jubilar, nunca viaja sozinha. Ao seu lado está Santino, um pequeno cão branco com manchas castanhas, que remete a uma das figuras mais queridas da tradição católica: São Roque. O santo é frequentemente representado com um cão ao seu lado, uma imagem que se liga diretamente à sua vida e às suas obras de caridade. Reza a história que, durante a sua peregrinação para ajudar os doentes da peste, São Roque acabou por contrair a doença. Para não ser um fardo para ninguém, retirou-se para uma gruta, onde enfrentou a solidão e o sofrimento. Foi então que um cão o encontrou e começou a cuidar dele: lambia-lhe as feridas e, todos os dias, trazia-lhe um pedaço de pão roubado da mesa do seu dono. Esse pequeno gesto de fidelidade e compaixão não só salvou São Roque da morte, como criou um vínculo simbólico entre o santo e os animais. O cão é, portanto, um símbolo de cuidado, compaixão e lealdade, valores que refletem a própria missão de São Roque junto dos mais necessitados.
Tal como o santo peregrino era acompanhado pelo seu fiel cão na sua jornada de devoção, Luce encontra em Santino não apenas um companheiro de viagem, mas também um símbolo de amizade, fidelidade e da assistência divina ao longo do caminho espiritual.
Os amigos peregrinos Fe, Xin e Sky, que acompanham a mascote do Jubileu 2025 na sua jornada simbólica de esperança ao longo do Ano Santo, foram criados para representar e abraçar a diversidade cultural do mundo. Cada um deles veste um impermeável de cores vibrantes, refletindo o estilo kawaii desejado pelo artista. No entanto, é possível que estas cores possam carregar um significado mais profundo.
O impermeável de Luce é amarelo, simbolizando a luz que inspira o seu nome e remetendo também às cores da bandeira do Vaticano, com o amarelo junto à haste e o branco na outra metade.
Xin representa os fiéis asiáticos, trazendo consigo uma flor de cerejeira presa ao seu cajado de peregrino, um símbolo de delicadeza e renovação. O seu impermeável verde pode remeter à esperança, perseverança e escuta constante. Na liturgia cristã, o verde é a cor que acompanha o dia a dia dos sacerdotes e fiéis, simbolizando a confiança na caminhada espiritual e na presença divina. Além disso, carrega uma bolsa em forma de ursinho, que transmite não apenas uma sensação de ternura, mas também um respeito especial pelos animais.
Sky veste-se de azul, a cor mariana por excelência, e talvez represente a harmonia que une os peregrinos na sua jornada comum. Os seus traços evocam o continente africano e transporta uma guitarra.
Fe, representante da América do Sul, usa um impermeável vermelho, cor que, na liturgia, simboliza a Paixão de Cristo e o sangue derramado pelos mártires e santos. Um detalhe especial completa a sua imagem: da sua bolsa, discretamente, sobressai uma Bíblia.
O Anjo Iubi e a Pomba Aura enriquecem ainda mais o significado espiritual da jornada da pequena mascote do Jubileu 2025. O Anjo representa a proteção divina nos momentos de dificuldade. No seu gorro, destaca-se uma pequena âncora bordada, símbolo de esperança. A Pomba, por sua vez, é um símbolo intemporal de pureza e renovação espiritual, mas também da presença constante do Espírito Santo. No seu bico, segura um ramo de oliveira, uma referência clara à paz, um bem essencial de que o mundo tanto precisa.
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Nos últimos meses, tem-se falado muito de Luce, a adorável mascote do Jubileu 2025. Alguns criticaram a sua aparência, claramente inspirada nos mangás e animes japoneses, considerando-a culturalmente desconectada da Igreja Católica. Outros, por sua vez, apontaram semelhanças com Greta Thunberg, a defensora do ambiente. E, por fim, surgiram críticas em relação ao criador responsável pela criação da pequena personagem. Trata-se de Simone Legno, fundador da Tokidoki, uma referência no universo do lifestyle, que mistura influências da cultura japonesa, street art e graffiti. No entanto, independentemente das polêmicas, há um fato incontestável: foi o Vaticano que escolheu o jovem artista para criar a mascote do Ano Santo. Legno, propôs desde o início uma personagem inspirada na cultura pop capaz de aproximar a Igreja dos jovens, e, alicerçado na sua trajetória com a marca que fundou, trouxe à vida Luce.
Luce, a mascote do Jubileu 2025: símbolo de luz e esperança
Vamos conhecer Luce, a mascote do Jubileu 2025 inspirada na estética dos mangás japoneses
Simone Legno, nascido em Roma em 1977, cresceu numa família católica, mas nunca se considerou praticante. Ao longo dos anos, tem colaborado com grandes marcas como Hello Kitty, Karl Lagerfeld e Marvel. Desde muito cedo, demonstrou uma paixão pelo desenho e um fascínio particular pelas cores, elementos que influenciaram o seu estilo artístico.
Em 2001, Simone o criou seu próprio site, o que deu visibilidade à sua arte e design. O seu portfólio online atraiu Pooneh Mohajer e Ivan Arnold, dois empresários americanos que o contactaram em 2003 e o convenceram a mudar-se para Los Angeles para desenvolver as suas ideias e fundar a Tokidoki, LLC. A marca foi oficialmente lançada em 2005. O nome Tokidoki, que em japonês significa “às vezes”, reflete a visão de Simone sobre como encontros inesperados podem mudar o rumo das nossas vidas. Com forte inspiração na cultura japonesa e na estética kawaii, Simone ajudou a criar personagens icónicas que se tornaram um fenómeno global.
Atualmente, Simone Legno é uma figura reconhecida internacionalmente. Vive no Japão com a sua família e continua a estar ativamente envolvido no processo criativo da Tokidoki, mantendo também colaborações com marcas de prestígio mundial. A sua dedicação à arte e à cultura pop consolidou-o como uma personalidade influente no panorama contemporâneo. Para além disso, participa regularmente em eventos culturais e iniciativas solidárias em todo o mundo, demonstrando uma profunda sensibilidade por questões sociais. Em 2011, participou na angariação de fundos para as vítimas do tsunami que atingiu o Japão, contribuindo com as suas obras de arte e action figures dos seus personagens.
Para além de Luce, a mascote do Jubileu 2025, também criou recentemente Italia Chan, a mascote oficial do Pavilhão de Itália na Expo 2025 em Osaka, onde Luce continuará a estar presente como símbolo do pavilhão da Santa Sé.
O calendário de eventos para o Jubileu 2025
Doze meses de eventos e oportunidades para aprofundar a fé, viver a comunhão fraterna e caminhar juntos
Para criar Luce, a mascote oficial do Jubileu de 2025, a pedido do Vaticano, Simone Legno inspirou-se na cultura japonesa, a qual é profundamente apaixonado, e especialmente no universo da arte kawaii. Este estilo artístico japonês é caracterizado por personagens e objetos adoráveis, com formas suaves, olhos grandes e cores pastel. O termo “kawaii” significa literalmente “fofo” e tornou-se um fenómeno global, presente não só na arte, mas também na moda e no design. Os personagens kawaii têm olhos grandes e inocentes, sorrisos encantadores, tal como Luce, a pequena peregrina que, vestida com o seu impermeável amarelo, enfrenta a grande jornada da vida com olhos brilhantes, nos quais resplandece a concha, símbolo do Caminho de Santiago. O seu papel é representar a esperança, o símbolo central do Jubileu de 2025, encarnando todos os peregrinos de esperança que se preparam para viver o Ano Santo, dedicando-se à oração e ao crescimento espiritual e humano.
O significado do logotipo do Jubileu 2025: Peregrinos da esperança
Escolhido entre quase trezentas propostas, nos guiará na peregrinação
Para simbolizar a abertura da igreja a diferentes culturas, Luce é acompanhada por personagens, como Fe, Xin e Sky, três amigos com traços distintos, que representam as culturas asiática, latino-americana e africana. Juntam-se a eles Santino, um adorável cachorrinho que simboliza a fidelidade e a providência, o anjo da guarda Iubi, e, por fim, Aura, uma pomba da paz.
No dia 28 de outubro de 2024, Luce foi oficialmente apresentada a Monsenhor Rino Fisichella, prefeito do Dicastério para a Evangelização. Simone Legno entregou pessoalmente um peluche com as feições de Luce também ao Papa Francisco, que, inicialmente, observou com certa perplexidade, mas logo demonstrou apreço pelo presente e acariciou a cabeça da boneca.