Sainte Rita fut une religieuse de l’ordre des Augustins du XV siècle. Née à Cascia (Pérouse, Italie), elle fut béatifiée 180 ans après sa mort et proclamée Sainte après 453 ans.

Sainte Rita est l’objet d’une dévotion populaire extraordinaire et est sûrement une des saintes les plus aimées.
Le peuple l’a toujours perçue comme très proche de lui de part l’existence qu’elle a mené avant de prononcer ses vœux. Sainte Rita fut en effet une personne comme les autres pendant des années, mère et femme attentionnée, et cette expérience de vie la rendit plus proche des gens que beaucoup d’autres hommes et femmes pieux et sanctifiés au cours des siècles.

Restée veuve, Sainte Rita se dédia corps et âme à un seul et unique objectif : mettre un terme à la guerre entre familles qui avait amené à l’assassinat de son mari. En mettant de côté sa douleur et son envie de vengeance, Sainte Rita s’immergea dans la prière, en demandant avec assiduité et ardeur à Dieu le pardon des assassins de son mari. Quand elle resta seule, Sainte Rita rentra au couvent, où elle vécut 40 ans en état de contemplation, pénitence et prière. Ce furent des années de souffrances pendant lesquelles la religieuse s’imposa le cilice, l’isolation et d’innombrables mortifications de la chair. Sainte Rita, animée d’un amour sans limite pour Christ, le pria de pouvoir partager sa Passion. Christ l’écouta et Sainte Rita eut son front transpercé par une des épines de la couronne portée par Christ sur la croix. Sainte Rita porta cette plaie douloureuse sur elle jusqu’à sa mort comme marque d’amour.

C’est pour cette raison que Sainte Rita est connue également comme la Sainte de l’« Épine ». Elle est également appelée la Sainte de la « Rose » : peu avant de mourir, elle demanda à une parente de lui amener une rose du jardin paternel ; malgré la saison hivernale, la femme se rendit dans le jardin et trouva une splendide rose fleurie qu’elle s’empressa de ramener à la religieuse. La rose devint ainsi le symbole de Sainte Rita, fleurie au soleil de Christ malgré une vie épineuse afin de fondre la glace de l’hiver dans le cœur des humains. Les innombrables miracles donnèrent également à Sainte Rita la dénomination de « Sainte des impossibles ».

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Il est difficile d’écrire quelque chose de nouveau sur Saint François d’Assise, un des Saints les plus aimés et vénérés de l’Église catholique, proclamé par Pape Pie XII Saint patron d’Italie avec Sainte Catherine de Sienne. Et ce n’est pas un hasard. Saint François, plus que n’importe quel autre saint, sut faire sien de manière intense et totale l’héritage du Christ, homme avant d’être Dieu, pauvre parmi les pauvres, dernier parmi les derniers, jusqu’à devenir lui-même quasi une nouvelle incarnation à travers son choix extrême de vie, le sacrifice, la prédication et les stigmates sur sa chair. Cette approche révolutionnaire pour l’époque et émouvante de par son intensité rendit Saint François d’Assise mal vu et incompris par ses contemporains, mais créa tout de suite un sentiment de sympathie et un esprit d’émulation chez ceux qui recherchaient une Foi authentique.

Imitateur et disciple du Christ pauvre et crucifié, Saint François sut rappeler à tous ceux qui l’avaient oubliée une grande vérité chrétienne, la vie associée à celle du Christ sur la croix comme irremplaçable moyen de salut. Il rappela à ceux qui s’étaient égarés du chemin que rien de grand ne nait sans sacrifices, qu’il faut porter sa croix avec fierté, en s’y accrochant chaque jour pour s’améliorer, afin d’aspirer à une renaissance pleine et digne. Afin de renaître comme Saint François d’Assise dans une vie vraiment nouvelle.

De plus, Saint François sut transmettre en premier ce sentiment d’appartenance à une communauté de croyants dévoués corps et âme à une Foi commune. Encore aujourd’hui frères, sœurs, séminaristes, franciscains de l’ordre séculaire, jeunes croyants, admirateurs et amis de Saint François sont comme les composants d’une véritable famille, réunis par un signe concret de dévotion chrétienne, mais surtout par un engagement de vie sous le signe de Christ pauvre et crucifié. Même après plus de sept siècles, Saint François d’Assise est encore un symbole d’espoir et de renouvèlement de l’Église, de paix pour le monde entier, de respect pour l’homme et pour la création.

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Par Ornements Liturgiques ou Vêtements Liturgiques on entend tous les vêtements et linges utilisés par les représentants du clergé, les ornements utilisés pendant les services religieux, mais également les vêtements informels et le linge d’autel.

La formule Ornements liturgique a remplacé dans le temps celle de Vêtement religieux, surtout après la Réforme liturgique.

La tenue revêt un rôle très important dans la Liturgie, véritable moment de fête, célébration de la rencontre avec le Dieu vivant. Les croyants se réunissent afin de fêter la Résurrection du Christ et de rappeler son sacrifice. Les ornements liturgiques, tout comme les symboles et les gestes qui composent la cérémonie, symbolisent la dévotion et la joie de ceux qui sont appelés à prendre part à cet acte de foi et d’amour. C’est une fête et aux fêtes il faut avoir une tenue adéquate.

Depuis les temps anciens, il était demandé aux célébrants de porter des habits spéciaux, réservés aux cérémonies. Le choix de ne pas utiliser des vêtements ordinaires, associés à la vie de tous les jours, mais plutôt des vêtements sacerdotaux adéquats symbolisait un détachement de la réalité, une volonté d’en transcender la matière et les limites.

En outre, les ornements liturgiques annulaient l’individualité du célébrant, ils le dépersonnalisaient en faisant de lui une sorte de réceptacle pour la personne du Christ, pur instrument de sa volonté.

Les Vêtements liturgiques comprennent : les chasubles, les étoles liturgiques, les chasubles romanes (ou chasubles cloche, pænula en latin) et les aubes, les chapes et les dalmatiques, les nappes et le linge d’autel (corporal, pale, manuterge, purificatoire), les voiles de lutrin. La plupart des ornements liturgiques sont disponibles dans différentes couleurs en fonction de la période de l’année liturgique.

Les vêtements liturgiques sont souvent réalisés avec des matériaux précieux, brodés à la main, comme il le convient pour des habits précieux, destinés à la plus belle des Fêtes.

Les décors et les ornements qui enrichissent les vêtements liturgiques indiquent souvent le grade religieux de la personne qui les portent et ils en caractérisent le rôle.Dans cette optique symbolique également les ornements liturgiques sont fondamentaux dans chaque cérémonie.

Des prières spécifiques accompagnent l’habillement et la dispositions des ornements liturgiques, aidant le célébrant à se recueillir et à se préparer au mieux avant la célébration.

Le mot « ostensoir » dérive du latin ostendĕre, « montrer ».

Voici donc quelle a été la tâche de cet article de mobilier liturgique depuis ses origines, l’intention dans laquelle il a été conçu : montrer, exposer de façon la plus solennelle et sacrée le Corps du Christ, l’Hostie consacrée, pendant la Liturgie Eucharistique.

L’ostensoir en métal est par définition un petit autel sur lequel est posé l’objet sublime de la dévotion, un artefact de grande suggestion qui, au moment le plus sacré de la célébration, doit capturer le regard et la spiritualité de tous les fidèles réunis.

Au début, à la place des ostensoirs en métal, il était de coutume d’utiliser dans ce même but des images sacrées et des objets liturgiques de tout genre : croix, reliquaires, ciboires. Au fil des siècles, s’affirma ensuite la tradition d’utiliser un petit temple ou une petite tour, à l’intérieur desquels était déposée l’hostie sur un support en or ou en argent, jusqu’à arriver à la structure caractéristique actuelle en forme de soleil rayonnant. Cette forme exprime au mieux la véritable nature et l’essence même de cette pièce de mobilier. Le soleil rayonnant de l’ostensoir en métal renvoie aux auréoles des Saints et symbolise la royauté du Christ, sa lumière puissante et bénéfique qui se propage en réchauffant les cœurs et en illuminant le chemin des croyants. En plus, le soleil se réfère à la manière fantaisiste et rurale de manifester la joie et l’exultation pour le triomphe de la vie en brûlant des couronnes de branches tressées et séchées qui étaient levées afin d’illuminer la nuit et d’en défier le joug.

L’ostensoir en métal est un objet d’immense suggestion, à la réalisation duquel les artisans ont toujours prêté une attention spéciale. En particulier, le choix des matériaux n’est en aucun cas aléatoire. L’ostensoir en métal doit révéler à l’extérieur le prodige et la sainteté de ce qui est contenu dans son cœur resplendissant. La pureté de l’argent, l’autorité du bronze, l’élégance palpitante du laiton et, bien sûr, la magnificence de l’or, auxquels s’ajoutent les frises, les décors, les ornements en émail, en corail, en pierres précieuses, représentant les anges et les évangélistes, ou bien la vigne, symbole du lien avec le Christ, origine de l’existence.

Dans rien plus que dans les ostensoirs en métal, l’importance de la matière dépasse les limites imposées par la forme, afin de s’élever à symbole et de devenir un tout avec le mystère qu’il enferme et qu’il exalte, qu’il offre et qu’il préserve.

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