Le mariage est un jour très important, précieux, unique. Il l’est pour les mariés, bien sûr, qui voient se couronner leur rêve d’amour à côté de la personne qu’ils ont choisi comme compagnon ou compagne pour la vie. Il l’est également pour les parents et les amis appellés à prendre part à la célébration et à la fête qui scelle cette union d’amour.

Et comme pour chaque fête qui se respecte, le mariage est aussi caractérisé par la présence de cadeaux. Des cadeaux pour les mariés, qui le plus souvent choisissent de réaliser une liste de mariage, afin d’être aidés par ceux qui les aiment à meubler et à décorer leur nouvelle maison ; mais tous ne choisissent pas cette option et laissent aux amis la tâche de trouver le bon cadeau pour cette occasion.

Les idées-cadeaux pour un mariage peuvent être de différent genre, mais ils doivent être spéciaux. Vous pouvez opter pour des bijoux, comme des bagues, des bracelets, des pendentifs, des croix ou des crucifix. Il y a aussi de splendides statues de sujet religieux ou représentant des couples heureux, des bas-reliefs en porcelaine ou en argent peuvent embellir la maison du jeune couple, des icônes solennelles et de grande valeur. Même une simple carte de vœux, si choisie correctement et écrite avec sentiment, peut se révéler un cadeau précieux et apprécié, adapté à tous les portefeuilles.

Il y a aussi les cadeaux que les mariés offrent à leurs hôtes, les bonbonnières, les souvenirs, de petits objets, destinés à laisser un souvenir précieux et éternel. Il y en a de tout genre et matériau, pour tous les goûts et toutes les disponibilités, en forme de petit cadre à poser ou à suspendre, ou en forme de cœur, de goutte ou de feuille. Les idées-cadeaux pour le jour du mariage peuvent être réalisés avec des décors métallisés et argentés, en verre de Murano, en feuille d’argent ou avec des inserts de cristal. Naturellement dans ce cas-ci aussi c’est la créativité et le sentiment qui l’emportent : une carte avec des vers d’une poésie ou d’une chanson particulièrement significative pour les mariés aura une valeur encore plus importante qu’un objet en métaux précieux. La chose la plus importante est en tout cas d’y mettre du cœur.

Le culte de la Divine Miséricorde nait de manière tardive. Ce fut Maria Faustyna Kowalska, sœur polonaise canonisée en 2000 par pape Jean-Paul II, qui est fut la promotrice.

Membre de la Congrégation des Sœurs de Notre-Dame de la Miséricorde, sœur Faustyna démontra dès son plus jeune âge des capacités mystiques. Son journal reporte de nombreux dialogues qu’elle aurait eu au cours des années entre elle et Dieu. Ce fut cette union privilégiée avec le Seigneur, en plus des grâces, des révélations, des visions, des stigmates et d’autres nombreux dons, qui fit en sorte qu’elle soit élevée au rôle de Sainte.

Le culte de la Divine Miséricorde nait d’une vision que sœur Faustyna eut en 1931 : Jésus lui apparut dans sa cellule de blanc vêtu avec une main levée en signe de bénédiction et l’autre posée sur sa poitrine, dont sortaient deux rayons resplendissants, un pâle et un rouge.

Jésus lui expliqua que le rayon pâle représentait l’Eau qui justifie les âmes, tandis que le rouge représentait le Sang, qui est vie.

Le Seigneur lui ordonna de le peindre de cette manière et de faire en sorte que cette image soit vénérée dans le monde entier. Il lui dit aussi que la célébration pendant laquelle l’image aurait dû être bénite aurait eu lieu le premier dimanche après Pâques. Pape Jean-Paul II canonisa sœur Faustyna et décréta que la Fête de la Divine Miséricorde soit célébrée chaque année à cette date.

Dans une apparition successive, Jésus dicta à sœur Faustyna le Chapelet de la Divine Miséricorde, une prière de dévotion qui garantit des grâces à la personne qui la récite, en particulier la promesse d’une mort sereine et en paix. Même les pires pécheurs, en récitant une seule fois le Chapelet de la Divine Miséricorde, peuvent trouver en elle une dernière ancre de salut et le pardon de tous les péchés. La prière de la Divine Miséricorde est une invocation vibrante à Jésus, Père Miséricordieux, prêt à accueillir à tout instant dans ses bras les fils souffrants, prêt à recueillir et à les consoler de tous leur soucis.

Il suffit de réciter le Chapelet de la Divine Miséricorde pour trouver le soulagement de ses problèmes et une nouvelle joie intime et profonde avec laquelle affronter la vie.

Le Concile de Trente fut une des plus grandes réunions d’Évêques que l’histoire puisse rappeler. Il dura de 1545 à 1563 et son but principal fut celui d’évaluer les conséquences de la Réforme protestante sur l’Église catholique pour pouvoir intervenir en conséquence. Il en dériva la Contre-Réforme, la réponse catholique au calvinisme et au luthéranisme.

L’art ne fut pas épargnée par les conséquences de ce tournant majeur, surtout en Italie méridionale. Peintres, sculpteurs et architectes s’armèrent de toute leur technique et de leur talent afin de mettre en déroute l’art protestant, en relançant avec vigueur et conviction le culte des images sacrées si chères au catholicisme. L’art baroque, qui connut son apogée en Italie méridionale, amena à la production d’une quantité considérable d’œuvres, en particulier des statues de la Sainte Vierge en bois polychrome et des sculptures des Saints.

L’objectif de ces œuvres était de confirmer l’excellence de l’Église romane, de la Papauté et surtout la présence constante de ces figures de dévotion dans la vie de tous les fidèles.

Le XVII et le XVIII siècles virent la diffusion de la sculpture en bois, surtout des représentations mariales.

Un nom suffit parmi tous les artistes qui contribuèrent à cette renaissance artistique : Giuseppe Picano, connu pour le Christ voilé de la Chapelle Sansevero, qui fut également l’auteur des merveilleuses Immaculées Conceptions en bois arrivées jusqu’à nos jours.

L’Immaculée Conception était un des sujets préférés avec les différentes variantes de la Vierge à l’Enfant. Des sources anciennes attestent d’une grande quantité d’ateliers ouvrant dans le Règne de Naples entre le XVII et le XVIII siècle, spécialisées dans ce type de sculpture en bois.

Les échanges fréquents avec l’Espagne et avec tout le bassin de la Méditerranéen amenèrent ensuite ) la diffusion de ces statues même en dehors du territoire italien. Beaucoup de ces œuvres sont arrivées jusqu’à nous.

Les sculptures en bois étaient souvent conservées dans des églises, des chapelles, des lieux de culte et étaient portées en procession au cours de grandes manifestations populaires, qui par leur opulence et leur faste frôlaient le sens du spectacle de théâtre.  Ces processions contribuèrent en grande partie à la diffusion de l’orthodoxie catholique de la contre-réforme dans tous les pays de l’Occident chrétien.

Le postulat Christ-Lumière est un des plus récurrents dans la religion chrétienne-catholique. Depuis les origines de la Liturgie, la lumière des lampes et des bougies a été utilisée comme symbole de la lumière du Christ ressuscité, cette lumière capable de dissiper les ténèbres de la nuit la plus sombre.

Dieu créa comme première chose la lumière et tout au long de la Bible on souligne comment elle est le signe de la présence de Dieu, manifestation de sa grandeur.

Mais c’est surtout à travers Jésus que la valeur symbolique de la lumière connait sa consécration.

Jésus parle de lui-même comme de la vraie lumière et de ses disciples comme de la lumière du monde, qui « luise ainsi devant les hommes, afin qu’ils voient vos bonnes œuvres et qu’ils glorifient votre Père qui est dans les cieux. » (Matthieu 5, 16)

En particulier, le grand cierge pascal qui est allumé à l’occasion de la Veillée de Pâques, pour être placé dans le baptistère et porté en procession solennelle, possède en soi une valeur symbolique très forte.

Dans l’obscurité qui caractérise la veillée de Pâques, le cierge pascal est allumé par le prêtre afin d’éclairer le sombre abîme dans lequel vaguent les hommes, privés de la lumière de l’espoir, de la nouvelle vie. Il suffit de cette faible petite flamme pour faire renaître l’espoir, pour rallumer chez chacun l’étincelle de la Foi. À la lueur bénite du cierge les fidèles se redécouvrent fils de la lumière, en communion avec Dieu et avec les autres frères. La lumière des bougies, et en particulier celle du cierge pascal, inspire tous les participants avec la splendeur du Christ qui ressuscite des ténèbres de la mort et vainc le mal.

La nuit n’est plus sombre, mais éclairée par la présence du Christ et elle se remplit de chants de joie et d’espoir. Chaque faute est lavée, chaque péché pardonné dans une renaissance commune.

Le cierge pascal sera au centre de toutes les célébrations pour les cinquante jours de Pâques. Il se consommera, comme Jésus s’est consommé devant Dieu, pour amour des hommes, en s’immolant complètement. Son sacrifice se renouvèle chaque année par ce symbole de salut et de rédemption qui brûle, dont la fumée, en montant au ciel, rappelle l’ascension de Celui qui, revenu de la mort, apporte lumière et paix aux hommes jusqu’à la fin des temps.