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Tous les Évangiles canoniques ne racontent pas de manière précise et chronologique les premiers jours de la vie de Jésus. Par exemple, nous avons vu que seul Luc dans son Évangile (Luc 2,8-14) s’est étendu sur l’Adoration des bergers. Dans cet article nous parlons par contre de la fuite en Égypte, un autre épisode important suivant immédiatement la Nativité, qui voit comme protagoniste la Sainte Famille, mais qui n’est rapporté que par l’Évangile selon Matthieu (Matt 2,13-23).
L’épisode est connu de tout le monde : les Rois Mages se rendirent auprès du Roi Hérode le Grand, père de ce Hérode Antipas, future tétrarque de Galilée, qui un jour sera le responsable de l’exécution de Jean le Baptiste. Ils sont en train de chercher le Roi de Juifs, dont la venue leur a été annoncée par une Comète miraculeuse. Mis en état d’alerte par cette annonce, Hérode interroge prêtres et scribes afin de découvrir où cet enfant légendaire est né et, découvrant que le lieu de sa naissance est Bethléem, y envoie les Mages pour en savoir plus.
Les trois savants se rendent à la grotte où l’Enfant Jésus se repose dans la mangeoire, lui offrent or, encens et myrrhe, se prosternent et l’adorent comme un Roi. Ensuite, prévenus par un ange dans leurs rêves de ne pas retourner auprès d’Hérode, ils retournèrent chez eux. Toujours en rêve, un ange apparut à Joseph aussi, lui ordonnant de fuir en Égypt, car Hérode veut la mort de Jésus. Ainsi Joseph et Marie se remettent en chemin afin de mettre le Sauveur à l’abri.
L’épisode du voyage de la Sainte Famille en Égypte a tout de même un épilogue tragique : Hérode, rendu furieux par la trahison des Mages et obsédé par l’idée de tuer le petit Roi, lance ses soldats tuer tous les nouveau-nés de Bethléem. C’est l’épisode tristement connu comme le Massacre des innocents.
Autant la Fuite en Égypte que le Massacre des innocents a inspiré les artistes de tous les temps. Pour le premier épisode nous pensons à la fresque de Giotto dans la Chapelle des Scrovegni à Padoue, ou au chef-d’œuvre de Caravaggio ; pour le deuxième à la fresque de Domenico Ghirlandaio dans la basilique de Santa Maria Novella à Florence, ou aux œuvres de Guido Reni ou de Beato Angelico. Les deux épisodes sont racontés également dans les récits de la Vie de la Vierge et de la Vie de Christ.
Seulement après le massacre des innocents et la mort de Hérode le Grand Joseph et sa famille retournèrent à Nazareth. Luc, dans son Évangile, ignore complètement ces événements, en faisant retourner la Sainte Famille à Nazareth tout de suite après la circoncision de Jésus et les rites de purification de Marie à Jérusalem, environ un mois après la Nativité.
En relisant l’histoire de la Fuite en Égypte de la Sainte Famille et du Massacre des innocents, c’est inévitable de penser au drame des migrants fuyant leurs pays, des réfugiés et demandeurs d’asile qui cherchent leur salut de guerre et violence finissant souvent par se retrouver refusés, persécutés, réduits en esclavage justement par la main de ceux qui devraient les aider. Et pourtant Dieu est avec eux tous, comme l’ont été Joseph et Marie, il est proche de ceux qui souffrent et qui cherchent un endroit où vivre en paix, avec dignité, en regrettant leur patrie si lointaine, mais en chérissant leur vie et celle de leurs êtres chers comme un bien précieux.
Comme beaucoup d’épisodes des Saintes Écritures, le Massacre des innocents a fait l’objet d’études et de diatribes à propos de sa véracité historique pendant des siècles. Nous savons de sources historiques que Hérode fut, comme beaucoup de ses contemporains, un roi cruel et impitoyable, qui n’hésita pas à massacrer sa propre épouse, trois de ses enfants et d’autres parents, craignant qu’ils veuillent usurper son pouvoir. Il serait donc vraisemblable qu’il ait commandé également le massacre des enfants de Bethléem. Mais cela pourrait simplement être un récit symbolique pour relier la naissance de Jésus à celle de Moïse.
Les enfants tués dans le massacre des innocents sont rappelés par l’église en tant que martyrs et leur mémoire liturgique tombe le 28 décembre, comme Fête des Saints Innocents (Die sanctorum Ignoscentum). Cette festivité fait partie de l’Octave de Noël, les jours de fête suivant immédiatement Noël qui célèbrent la mémoire d’hommes qui furent particulièrement proche de Christ, les Comites Christi, la « suite de Christ ».
Découvrons comment mangeaient les moines dans le passé et comment la règle bénédictine a influencé les habitudes alimentaires, mais aussi la production de produits monastiques jusqu’à aujourd’hui. Que l’existence des membres d’ordres religieux catholiques, surtout dans l’antiquité, était fondée sur la frugalité, une austérité absolue…
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L’été vient à peine de se terminer, et pourtant ce n’est déjà plus qu’un souvenir. Les journées raccourcissent, l’air s’emplit d’humidité et de brouillard, le froid devient de plus en plus intense, mordant, et sans presque nous en rendre compte nous sommes déjà aux portes de l’hiver. Et, comme chaque année, le froid recommence à évoquer les parfums et les sensations caractéristiques des jours de Fête, cette douce torpeur qui envahit nos maisons, cette atmosphère magique et raréfiée qui semble rendre tout plus joli et spécial. Et bien oui, nous nous rapprochons de Noël, et bientôt nous commencerons à décorer notre maison afin de nous préparer non seulement dans notre esprit, mais aussi dans notre quotidienneté, à cette fête si précieuse et unique.
Comment vous préparez-vous cette année ? Quelle décoration de Noël choisirez-vous pour votre maison ? Un tableau de thème sacré, une bougie spéciale, peut-être une couronne de l’Avent avec ses bougies colorées qui brûle les jours qui nous séparent de la célébration de la Nativité en diffusant dans l’air un doux parfum de Fête ? Ou peut-être choisirez-vous une belle guirlande lumineuse, parfaite pour décorer votre maison à l’intérieur comme à l’extérieur. Et puis il y a le Sapin de Noël, la Crèche, peut-être faite par vous-même, les luminaires…
Couronne de Noël : la décoration parfaite pour Noël
Ronde, colorée et merveilleuse, la couronne de Noël peut être une décoration parfaite pour l’intérieur comme pour l’extérieur.
En un rien de temps ce sera le moment de dresser la table de Noël et dans ce cas-ci aussi vous pourrez vous déchaîner. Parce que quand on prépare la table de Noël, rien ne peut être laissé au hasard. Chaque détail, chaque petite chose sert à exprimer toute la joie que nous éprouvons de pouvoir accueillir encore une fois dans notre maison notre famille, nos amis, ceux que nous aimons, afin de célébrer la magie de Noël, le merveilleux mystère de la Nativité.
Selon notre goût, notre nature, nos possibilités, nous pourrons opter pour une table élégante et sophistiquée, en jouant sur le contraste classique or-rouge, ou blanc-argent, ou alors choisir un dressage plus « homemade », plus rustique, peut-être avec des petits détails en bois, des décorations shabby chic, ou en réutilisant des vieux bibelots du sapin de Noël de notre enfance, pourquoi pas ?
Mais qu’est-ce qui ne peut pas manquer sur la table de Noël ?
Il ne s’agit pas d’impressionner nos hôtes, mais plutôt de les entraîner dans un climat intime et familial, qui a le parfum du souvenir et du passé, de traditions de famille qui revivent à travers une nappe particulière, un service d’assiette de notre grand-mère, un milieu de table qui diffuse des arômes d’orange et de cannelle. Au-delà du choix de la nappe, des assiettes, des couverts et autres vaisselles spécifiques, qui varient en fonction du style que nous avons choisi de donner à notre Fête, le secret pour dresser notre table de Noël réside justement dans les détails, comme le milieu de table, les marque-places. Voici quelques conseils.
Nous avons déjà mentionné les couronnes de Noël suspendues aux fenêtres ou sur la porte d’entrée comme décorations de Noël parfaites pour la maison à Noël. Mais pourquoi ne pas choisir d’en utiliser une comme milieu de table ? Une belle couronne décorée de petites pommes de pin et de branches de houx, de rubans, baies, perles scintillantes et des incontournables bougies pour réchauffer l’atmosphère.
Une couronne de l’Avent pourrait aussi se révéler une solution idéale comme milieu de table classique. Semblable à une couronne, elle est généralement ronde, composée de branches vertes tressées, auxquelles s’ajoutent des baies rouges, des boules de Noël, des bâtonnets de cannelle et plein d’autres bibelots et ornements. La couronne de l’Avent est en outre déjà prédisposée pour accueillir des bougies avec des petits photophores en verre ou d’autres solutions adaptées à tous les goûts et tous les styles.
Nous ne nous lasserons jamais de vous rappeler que les bougies sur la table des Fêtes ne peuvent absolument pas manquer. Pour les chrétiens la lumière est un symbole d’espoir, et les bougies apportent lumière et chaleur à chaque occasion. Choisissez des bougeoirs adaptés à votre table, ou créez-en vous-même, en les personnalisant avec des décorations de Noël faites maisons avec pommes de pin, baies, rubans. Ce milieu de table deviendra le coeur même de votre Fête.
Les marque-places de Noël aussi sont des éléments qui peuvent rendre votre table de Fête très spéciale. Noël n’est pas un jour comme les autres, et les personnes qui s’installeront avec vous autour de la table figurent sur la liste de vos parents et vos amis les plus chers. Il est donc juste que chacun d’entre eux se sente important, se reconnaisse comme partie de quelque chose de beau et de précieux qui a besoin également de sa présence pour être parfait. Il existe dans le commerce de très nombreux marque-places de Noël déjà tous faits, adaptés à chaque table et à chaque maison, mais avec un peu d’imagination il est possible de trouver des solutions personnalisées et bien plus économiques. Un petit ange en bois d’olivier de la Terre Sainte, réalisé sur place par des artisans locaux, ou une petite décoration de Noël en bois taillé qui représente la Sainte Famille avec l’Enfant Jésus pourront se révéler des marque-places de Noël gracieux et de grand effet, en plus de ne pas représenter une dépense excessive. Parfois c’est justement la simplicité la clé pour dresser la table de Noël avec succès et réutiliser une décoration de Noël faite maison, ou achetée, peut-être en bois, comme marque-place de Noël peut rendre votre table tout à fait unique.
Une autre idée originale concerne les sous-verres de Noël. Il y en a de tous les genres et matériaux, du caoutchouc au liège, du papier au napperon au crochet, du cuir au feutre, mais un choix un peu différent pourrait être celui d’utiliser des assiettes pour bougies comme sous-verres, peut-être en en choisissant des dorées, afin de les assortir à votre table de Noël et de les adapter au climat festif. En alternative, vous pouvez ici aussi vous déchaîner avec le bricolage maison et le recyclage de matériaux de récupération afin d’obtenir des sous-verres de Noël tout à fait uniques et originaux.
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Parmi les nombreux personnages caractéristiques qui animent la Crèche napolitaine, il y a un « couple » particulier qui ne peut jamais manquer. Il s’agit des deux joueurs de cornemuse, le plus âgé qui joue la cornemuse, et un plus jeune, qui joue la chalemie, une sorte de flute au son aigu. Tous les deux sont habillés comme des bergers et sont généralement placés à côté de la grotte ou de la cabane de la Nativité. Il parait que déjà dans la Crèche aménagée par Saint François d’Assise à Greccio en 1223 il y avait les deux joueurs de cornemuse. Cela parce que la tradition des joueurs de cornemuse est vraiment très ancienne et se perd dans un passé enveloppé de légende et paganisme, et ce n’est qu’avec le temps que le Christianisme a codifié leurs figures en les rendant les personnages que nous connaissons.
La crèche de Greccio : la crèche de Saint François
Quel est l’histoire de la crèche ? D’où vient cette tradition que nous vivons tous les ans ? Voici l’histoire de la première crèche, la crèche de Greccio.
Ce qui est certain, c’est que la présence des joueurs de cornemuse de Noël, qui jouent dans les rues de la ville pendant les jours de fête, vêtus des costumes traditionnels, est une constante récurrente dans quasi toutes les régions d’Italie depuis des siècles et est encore très répandue aujourd’hui. En réalité, dans les régions du sud et dans les zones rurales en particulier, le son des cornemuses et la présence des joueurs de cornemuse sont associés aux fêtes non seulement pendant la période de Noël, mais toute l’année. Avec la transhumance, les migrations et les déplacements de travailleurs du sud au nord, la tradition s’est amplifiée et les représentations des joueurs de cornemuse se sont répandues un peu partout, surtout pendant la période de Noël. En restant dans le cadre de cette période, les joueurs de cornemuse commencent généralement à se déplacer pour la Neuvaine de l’Immaculée Conception, le 8 décembre, quand on peut les entendre dans la rue entonner leurs mélodies dédiées à la Vierge Immaculée. Leur répertoire se compose de musiques et de chansons typiques de la tradition.
À Naples en particulier la tradition des joueurs de cornemuse qui jouent est tellement enraciné qu’il serait impossible de penser à Noël sans le son de leur instrument à créer une musique d’ambiance constante des jours de fête. Et cela malgré le fait que l’on ait essayé d’en limiter la présence au cours des siècles.
La tradition associe la naissance des joueurs de cornemuse au Dieu Pan, divinité grecque liée au monde du pastoralisme et des bergers. Symbole du “tout”, Pan était souvent représenté avec les caractéristiques masculines et féminines en même temps, en particulier avec des objets et des instruments qui renvoyaient aux deux sexes. La cornemuse serait une évolution de la flûte, ou flûte de Pan, jouée par ce dieu. Elle se compose d’un sac, appelé poche, fait en peau de chèvre ou de mouton, duquel sortent des tuyaux, certains destinés à jouer une note fixe (bourdon), d’autres utilisés pour entonner la mélodie (tuyau mélodique). La poche se remplit d’air et fonctionne comme un réservoir, permettant au joueur de maintenir un son de fond constant même quand il reprend son souffle. Les prêtres de Pan seraient les créateurs de cet instrument, qui referme en lui les caractéristiques masculines et féminines de leur Dieu dans une union cosmique. Pan était associé au solstice d’hiver, fête qui célébrait la renaissance du soleil et qui, avec le temps, s’est transformée dans le Noël chrétien. En même temps, la cornemuse s’est transformée d’instrument païen à un des symboles par excellence de Noël, lié à un milieu de bergers errants qui, avec l’arrivée de l’hiver, descendaient des pâturages de montagne pour se rendre dans les villages et dans les villes de plaine. Ici, pour gagner leur vie, ils entonnaient leurs mélodies tristes et suggestives.
À Naples, au XVIIIe siècle, les joueurs de cornemuse venus des montagnes accompagnaient avec leurs instruments les chants de prière guidés par Alfonso Maria de’ Liguori, auteur, entre autres de la mélodie, de Tu scendi dalle stelle (« Tu descends des étoiles », un chant de Noël très célèbre en Italie). Aujourd’hui, à Naples, des associations sont nées afin de préserver ces figures fascinantes de la tradition de Noël et bien plus, que la modernité risque de faire disparaître.
Parmi les nombreux personnages arrivés pour fêter la naissance de Jésus, les joueurs de cornemuse occupent toujours une place de choix. Il s’agit de bergers, souvent accompagnés par un petit troupeau, et ils entonnent leurs mélodies près de la cabane de la Nativité, afin de réconforter la Sainte Famille et de bercer l’Enfant Jésus.
Dans notre magasin en ligne vous trouverez de très nombreux santons de la Crèche dédiés à ces figures pittoresques, réalisés en terre cuite, bois, mais aussi résine et pvc, pour tous les types de Crèche et pour tous les budgets. Le Joueur de cornemuse en bois par exemple est une splendide figurine en terre cuite de 15 cm de hauteur, réalisée à Naples par des artisans dévoués depuis toujours à la tradition de la Crèche napolitaine. Sa cornemuse est faite en bois et tissu effet cuir, et toute la statuette est assemblée à la main et revêtue de tissu, traité et façonné, pour une œuvre unique en son genre.
D’une hauteur de 45 cm, le Berger avec cornemuse est par contre en plastique, mais avec finition effet bois et entièrement peint à la main par du personnel spécialisé.
Plus économiques, mais toujours très suggestifs, ce sont l’Homme qui joue de la cornemuse, adapté pour une Crèche avec santons de 16 cm de hauteur moyenne, et le tout petit Joueur de cornemuse de la Crèche Fontanini en résine, d’à peine 4 cm de hauteur, réalisé entièrement en Italie et finement peint à la main par des artisans spécialisés dans l’art de la Crèche.
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Index
La Crèche napolitaine n’est pas une simple représentation de la Nativité, c’est-à-dire de la naissance de l’Enfant Jésus à Bethléem. Dans de nombreux articles précédents, nous avons analysé la complexité de son impact scénographique, le profond symbolisme qui en imprègne chaque élément, même ceux qui sont apparemment les plus insignifiants et banaux. Dans la Crèche napolitaine rien n’est laissé au hasard, chaque objet, chaque figure sont placés de manière précise pour raconter une histoire, pour transmettre une émotion, pour donner vie à un équilibre tant fragile que nécessaire. Un équilibre parfait qui est le même sur lequel se base l’ordre du monde, i.e. celui entre les forces apparemment en contraste, opposées, mais qui en réalité trouvent justement dans le fait de s’équilibrer l’une l’autre leur raison d’être : vie et mort, bien et mal, lumière et obscurité. Cela et bien plus se cache derrière les lieux et les personnages de la Crèche napolitaine, des bergers de la Crèche au chasseur, du pêcheur à la cabane même où Jésus vient au monde. Pour cette raison, il est intéressant de nous attarder dans cet article sur la signification des métiers dans la Crèche.
C’est l’histoire même de la Crèche napolitaine qui en justifie la profondeur des symboles et intentions. Le premier document qui atteste la présence d’une Crèche dans la zone de Naples remonte à 1021, et l’histoire de ces siècles est parsemée d’allusions et de témoignages qui nous font comprendre comment, déjà à partir de ce moment-là, la Crèche était considérée comme une représentation non seulement religieuse, mais aussi d’une grande valeur artistique, don précieux et apprécié de la part de nobles, voire de princes, aux lieux de culte.
Nous devons toutefois attendre le XVe siècle pour trouver les premiers exemples de sculptures en bois réalisées expressément par des maîtres artisans, comme les frères Giovanni et Pietro Alemanno, premiers sculpteurs de figures pour la Nativité, ou Pietro Belverte, auquel nous devons la première Crèche se déroulant dans une véritable grotte construite avec des pierres amenées de la Palestine.
Au XVIe siècle on commença à réaliser des santons en terre cuite pour un usage privé, figurines auxquelles étaient données les traits des commanditaires. Avec la Crèche réalisée par Saint Gaétan de Thiène, considéré comme l’inventeur de la Crèche napolitaine, dans l’hôpital des Incurables, nait la tradition d’installer la Crèche dans les églises et dans les maisons à l’occasion de Noël, en l’enlevant pour le restant de l’année. C’est également le début de la Crèche baroque, dans l’église des Scolopi, composée de mannequins articulés en bois, d’abord grandeur nature et ensuite de plus en plus petits, richement habillés avec des tissus précieux. Durant tout le XVIIe siècle la Crèche napolitaine évolue et les éléments sacrés qui la caractérisent commencent à subir de plus en plus la contamination du monde profane. Maisons, magasins, scènes de marché, tavernes, rues peuplées d’une humanité variée et non exemptée de laideurs, de déformités. La réalité exaspérée au point de devenir un art.
Mais c’est au XVIIIe siècle que la Crèche napolitaine connait son âge d’or. N’étant plus un privilège exclusif d’églises et lieux de culte, elle devient un élément de prestige pour les palais de l’aristocratie, qui se battent pour s’adjuger les meilleurs œuvres des artistes les plus célèbres et les plus renommés. Les personnages sont réalisés en fil métallique recouvert d’étoupe, avec tête et membres en bois peints et, ensuite, en terre cuite. Giuseppe Sanmartino ne fut qu’un des grands sculpteurs napolitains du XVIIIe qui s’intéressa à l’art de la crèche et donna naissance à une école. Des très nombreux artistes renommés se dédièrent à la réalisation des figurines en terre cuite pour la Crèche pendant tout le XVIIIe, mais aussi pendant le siècle suivant.
Mais venons-en à examiner en détail les métiers de la Crèche napolitaine et leur signification plus profonde, le symbolisme qu’ils cachent.
Parmi les métiers de la Crèche napolitaine, le pêcheur est un de ceux qui revêt une valeur positive et réconfortante. En contraposition à la figure du chasseur, que l’on rencontre juste avant, en avançant à l’intérieur de la Crèche, le pêcheur communique un sentiment de sérénité et de soulagement, soit-il assis au bord d’une rivière, avec sa canne à pêche en main et la ligne jetée à l’eau, ou dans sur place du marché, à côté de son étal de poisson.
Comme le chasseur représente la mort, ainsi le pêcheur représente la vie, et on le comprend à son aspect un peu négligé, mais coloré, vivace, aux poissons qui frétillent sur l’étal, ou à la ligne. Il rappelle également la pêche des âmes, et donc la figure de Jésus et de ses apôtres. De plus le pêcheur et le poissonnier sont associés dans la Crèche napolitaine au mois de décembre. Dans cette représentation nous voyons deux pêcheurs en train de ranger leurs filets après la pêche. La scène est réalisée entièrement à la main, à Naples, par des artisans expérimentés avec des années d’expérience dans la réalisation de crèches artistiques. Les statuettes sont réalisées en terre cuite véritable et soigneusement habillées de tissu et s’animent grâce à un petit moteur électrique, qui fonctionne simplement en branchant la fiche au courant 220V
Comme c’est souvent le cas, le vendeur de tissus est représenté comme un marchand étranger, dans ce cas-ci un maure, richement habillé. Les vendeurs et les commerçants dans la Crèche napolitaine ont aussi souvent une signification symbolique qui dépasse leur rôle.
Par exemple, de nombreux vendeurs, surtout d’aliments, sont des incarnations des mois de l’année. Dans le cas du vendeur de tissus, il fait partie de la nombreuse cour de commerçants et vendeurs ambulants avec laquelle le monde profane s’est rencontré avec le monde sacré dans la Crèche napolitaine baroque. Une humanité variée et multiforme, contradictoire, voire grotesque, dans son réalisme par moment cruel.
Ce santon, réalisé à la main de manière très détaillée, nous raconte l’histoire d’un marchant arrivé de loin pour vendre sa marchandise dans une nuit différente de toutes les autres.
Cette figure typique de la Crèche napolitaine nait aussi de la tradition populaire et est réalisée entièrement à la main par des artisans napolitains en terre cuite et tissu façonné. Elle représente une femme avec un étal de fleurs. Un mécanisme caché fait en sorte que la fleuriste puisse bouger la main pour offrir ses fleurs colorées. Pour un instant nous oublions qu’on est en plein hiver. L’occasion de la naissance de Jésus mérite toutes les plus belles fleurs du Printemps !
La vieille laitière dispose avec soin ses sceaux de lait de différentes dimensions et son matériel sur son étal de vente, comme nous pouvons imaginer qu’elle l’ait fait tous les jours, pendant toute une vie. Même ce charmant personnage réalisé par les artisans de crèche napolitains cache un mécanisme qui lui permet de bouger et nous raconte l’histoire d’une personne vivante, vraie, insérée dans un décor suggestif et immortel comme la Crèche précisément.
Parmi les métiers de la Crèche napolitaine le charpentier ne peut pas manquer. En effet, il rappelle le métier de Saint Joseph, le père putatif de Jésus et revêt donc une signification symbolique plus importante par rapport à d’autres artisans. Dans cette scène est représenté un charpentier en train de travailler avec son rabot et tous ses outils sur l’établi de son atelier. Un petit moteur permet le mouvement de la figurine réalisée à la main en terre cuite et tissu selon l’ancienne tradition de la crèche napolitaine.
Nous avons déjà mentionné comment dans la Crèche napolitaine les vendeurs d’aliments sont associés aux mois de l’année. En particulier, le boucher ou le charcutier sont associés au mois de janvier quand, traditionnellement, on tue le cochon dans les campagnes. Dans cette magnifique scène animée, entièrement réalisée à la main par des artisans italiens, le boucher est dans son magasin, reproduit avec un incroyable réalisme, en train de couper un morceau de viande à l’aide de son hachoir.
Dans la Crèche napolitaine, le maraicher qui expose ses produits colorés et succulents a une signification d’abondance et de richesse. Ce n’est pas un hasard si, bien que l’on soit en hiver, dans tous ses paniers tressés et dans ses cageots en bois il étale raisins, épis de maïs, pastèque, grenades, tous des fruits liés à la belle saison et à sa fécondité. La tradition des natures mortes du XVIIe siècle a probablement influencé cette figure de la Crèche avec le temps. Dans cette scène en particulier nous voyons le maraicher dans sa boutique qui pèse les fruits exposés en abondance devant et autour de lui.
Le boulanger dans la Crèche napolitaine est associé au mois de juin. Le boulanger et sa boutique, en plus de représenter l’ancien métier, symbolisent également la doctrine chrétienne et, en particulier, la signification particulière donnée par elle au pain dans l’Eucharistie. Cette scène animée, entièrement réalisée à la main en Italie, à Naples, est soignée avec une grande attention pour les détails, surtout dans les expressions du visage du santon, tout à fait réalistes. La figurine en terre cuite véritable avec vêtements en tissu façonné bouge en mettant la pelle pour le pain dans le four, dans un geste simple, mais de grand effet.
Parmi les métiers de la Crèche napolitaine le pizzaïolo ne peut absolument pas manquer. Dans cette scène suggestive qui représente une ancienne pizzeria rurale, un pizzaïolo et ses deux clients attendent que la pizza soit prête. Les figurines sont réalisées à la main en terre cuite et habillées de tissu. Le décor est éclairé de manière suggestive et soigné dans les moindres détails.
