As raz\u00f5es para essa propaga\u00e7\u00e3o podem ser encontradas em muitos factores.<\/p>\n
Mesmo que muitas religi\u00f5es antigas (e tamb\u00e9m modernas) fossem iconoclastas, isto \u00e9, proibiam a representa\u00e7\u00e3o da divindade, o cristianismo nunca condenou a realiza\u00e7\u00e3o de quadros, est\u00e1tuas, obras art\u00edsticas e artesanais de qualquer tipo que mostrassem a imagem de Deus, Jesus, Maria ou os Santos. Pelo contr\u00e1rio, esse tipo de trabalho foi impulsionado desde o in\u00edcio, porque era o \u00fanico caminho, juntamente com as palavras dos sacerdotes, para partilhar os preceitos da f\u00e9 com as pessoas. A possibilidade de ver alguns epis\u00f3dios da vida de Jesus retratados nas paredes das igrejas, ou admirar uma imagem representando a doce face de Maria, ou mesmo uma imagem mostrando a santidade hier\u00e1tica de um m\u00e1rtir, era uma ferramenta ainda mais poderosa para a dissemina\u00e7\u00e3o da f\u00e9 do que as pr\u00f3prias palavras. A mente humana \u00e9 suscet\u00edvel a imagens, captura e interpreta-as mais facilmente do que pode captar as palavras, e durante os s\u00e9culos passados \u200b\u200bisso foi ainda mais verdadeiro, dada a escassa cultura e o baixo n\u00edvel de educa\u00e7\u00e3o na maioria das pessoas.<\/p>\n
\u00c9 necess\u00e1rio referir que, embora a B\u00edblia<\/a> <\/strong>condene a idolatria, ela deve ser mantida separada da devo\u00e7\u00e3o<\/strong> criada por uma imagem sacra, fotografia ou impress\u00e3o. Estas imagens de Jesus, Maria e os Santos tornaram-se verdadeiras decora\u00e7\u00f5es sagradas que n\u00e3o podem faltar nas nossas igrejas, mas tamb\u00e9m nos nossos lares. Pelo contr\u00e1rio, colocar uma imagem sacra de qualquer tipo no nosso lar deve ser uma necessidade inevit\u00e1vel para um crist\u00e3o. \u00c9 uma maneira de manter viva a nossa devo\u00e7\u00e3o, de nos dar a oportunidade de dedicar at\u00e9 mesmo breves momentos \u00e0 adora\u00e7\u00e3o de Deus em cada momento do dia, atrav\u00e9s de algo que o represente, que direta ou indiretamente o lembre. A venera\u00e7\u00e3o de uma imagem sagrada empurra-nos para mais perto do c\u00e9u, porque n\u00e3o \u00e9 dirigida ao objeto em si, \u00e0 imagem ou impress\u00e3o sagrada, mas ao que ela representa.<\/p>\n O facto de a maioria das imagens sacras dispon\u00edveis no mercado serem reprodu\u00e7\u00f5es de quadros famosos ou afrescos, de obras de arte que pertencem \u00e0 nossa hist\u00f3ria e cultura, faz delas elementos de decora\u00e7\u00e3o que podem tornar as nossas casas belas e elegantes, dando-lhe valor. Antigamente, ser capaz de decorar casas e pal\u00e1cios com imagens sagradas em paredes e mobili\u00e1rio era um sinal distinto de riqueza e nobreza. Dessa forma, as pessoas mostravam a sua devo\u00e7\u00e3o para com Deus e, ao mesmo tempo, podiam exibir a sua riqueza sem pecar em vaidade.<\/p>\n Nos nossos tempos, quando mostrar a nossa pr\u00f3pria espiritualidade \u00e9 principalmente uma quest\u00e3o \u00edntima e interior, colocar uma imagem sagrada nos nossos lares \u00e9, acima de tudo, uma escolha pessoal de f\u00e9, mas a escolha da imagem a mostrar depende do nosso gosto pessoal, sensibilidade e, claro, do estilo e design \u00a0das nossas casas.<\/p>\n Vamos pensar sobre a Nossa Senhora e o Menino\u00a0do Pintor d\u00e1lmata Roberto Ferruzzi<\/a><\/strong>. Com esta imagem encantadora, o pintor ganhou a Bienal de Veneza em 1897. A pintura retrata uma menina doce com o rosto voltado para o c\u00e9u, num vestido azul, a segurar um beb\u00e9 que dorme nos seus bra\u00e7os. O t\u00edtulo da pintura era “Maternidade”, mas foi imediatamente transformado em “Madonnina”, porque todos associavam aquela delicada imagem da rapariga com a Virgem Maria e o beb\u00e9 nos bra\u00e7os com Jesus. Os Irm\u00e3os Alinari, propriet\u00e1rios do est\u00fadio de fotografia hom\u00f4nimo, compraram a pintura a um pre\u00e7o not\u00e1vel e com ela tamb\u00e9m adquiriram todos os direitos para reproduzi-la em qualquer suporte e em qualquer formato. Foi assim que come\u00e7ou a fortuna da Madonnina de Ferruzzi, que na verdade era o retrato de Agelina Cian, uma rapariga de Luvignano aos onze anos, segurando o seu irm\u00e3ozinho Giovanni nos seus bra\u00e7os. Infelizmente, Angelina teve um destino tr\u00e1gico, ficando vi\u00fava ainda muito jovem e terminando os seus dias numa institui\u00e7\u00e3o mental. Mas a imagem que a representa tornou-se uma das imagens sagradas mais recorrentes nos lares crist\u00e3os, pela sua beleza, pela do\u00e7ura que transmite e pela eleg\u00e2ncia que a torna uma decora\u00e7\u00e3o maravilhosa, al\u00e9m de ser um objeto devocional.<\/p>\n A \u00daltima Ceia de Leonardo da Vinci dispensa apresenta\u00e7\u00f5es e explica\u00e7\u00f5es, uma das obras-primas mais c\u00e9lebres do renascimento italiano, mantida no antigo refeit\u00f3rio do Santu\u00e1rio de Santa Maria delle Grazie, em Mil\u00e3o. Foi encomendado por Ludovic the Moor, que escolheu a igreja de Santa Maria delle Grazie como local para as celebra\u00e7\u00f5es da fam\u00edlia Sforza; foi realizado como um afresco, mas usando uma t\u00e9cnica que normalmente era destinada a pinturas sobre tela, que enfatizava as \u00e1reas mais brilhantes, mas que n\u00e3o era adequado para durar nas paredes. Irremediavelmente arruinado pelo tempo, pelo mau tempo e pelos homens, o afresco foi restaurado ap\u00f3s um longo e paciente trabalho que durou 20 anos e foi declarado patrim\u00f3nio mundial pela Unesco<\/strong> em 1980. A obra representa a \u00daltima ceia de Jesus com os seus ap\u00f3stolos<\/strong><\/a> e o exato momento descrito no Evangelho de Jo\u00e3o 13:21, quando Jesus declara que ser\u00e1 tra\u00eddo por um deles. \u00c9 uma imagem reconhecida mundialmente, mas, no entanto, tem um charme incr\u00edvel e impacto emocional marcante. Uma reprodu\u00e7\u00e3o da \u00daltima Ceia de Leonardo, talvez com uma bela moldura dourada, faz dela uma imagem para a sala de estar, ou para um sal\u00e3o importante, ou mesmo para um ambiente que possa enfatizar a sua solenidade, o seu valor art\u00edstico e espiritual.<\/p>\n Uma impress\u00e3o completamente diferente, mas n\u00e3o menos delicada, \u00e9 dada por uma imagem dos Anjos de Rafael<\/strong><\/a>. \u00c9 um detalhe de uma das pinturas mais famosas e c\u00e9lebres de Rafael, a Madona Sistina. Na pintura, Maria parece descer do c\u00e9u com o Beb\u00e9 nos bra\u00e7os, sobre um fundo feito de incont\u00e1veis cabe\u00e7as de querubins que se fundem com as nuvens, entre Santo Papa Sisto e Santa B\u00e1rbara. Na parte inferior, h\u00e1 um parapeito no qual est\u00e3o inclinados os dois anjos pensativos, o que se tornou uma imagem sagrada por si s\u00f3 com o tempo, quase mais famosa do que toda a pintura. Os anjos de Rafael, parecendo t\u00e3o delicados e um pouco desobedientes, trazem alegria \u00e0 casa e podem ser uma imagem perfeita para colocar em madeira para pendurar na sala das crian\u00e7as ou mesmo de algu\u00e9m jovem.<\/p>\n Outra op\u00e7\u00e3o para impress\u00f5es em madeira, mas tamb\u00e9m noutros formatos, \u00e9 a Cria\u00e7\u00e3o da Capela Sistina<\/strong><\/a> nos Museus do Vaticano em Roma, que ficar\u00e1 fant\u00e1stica em qualquer casa. Entre as obras de Michelangelo, esta \u00e9 sem d\u00favida uma das mais complexas e dif\u00edceis j\u00e1 feitas. Estilisticamente falando, a cria\u00e7\u00e3o da Capela Sistina representa um dos pontos mais altos da hist\u00f3ria da arte moderna. Para finaliz\u00e1-la, o artista demorou 16 dias, come\u00e7ando da imagem de Deus e dos Anjos e pintando depois a imagem de Ad\u00e3o. A posi\u00e7\u00e3o sugestiva das duas personagens principais, com os bra\u00e7os estendendo-se at\u00e9 ao momento antes de se tocarem, representa a for\u00e7a da chama da cria\u00e7\u00e3o divina de uma maneira excepcional, passando de Deus para a sua “criatura”, e a segunda reflete o mesmo movimento, despertando a for\u00e7a de Deus. Uma pintura importante, adequada para qualquer divis\u00e3o de uma casa, mas especialmente para salas de estar ou quartos.<\/p>\n Outra op\u00e7\u00e3o para o quarto, mas realmente maravilhosa para qualquer divis\u00e3o da casa, poderia ser uma placa de madeira impressa e moldada da Nossa Senhora com o Menino e anjos chamada de Lippina, por Filippo Lippi<\/strong><\/a>. A pintura original, guache sobre painel mantida no Museu Uffizi em Floren\u00e7a, \u00e9 uma das mais famosas do artista florentino e frade, e certamente representa um ponto de refer\u00eancia para todos os artistas posteriores, pelo menos no que diz respeito \u00e0 representa\u00e7\u00e3o de Nossa Senhora e o Menino.<\/p>\n A pintura retrata uma Nossa Senhora com um rosto doce, mas triste, contemplando o seu beb\u00e9 nos seus bra\u00e7os como se quisesse proteg\u00ea-lo com a ora\u00e7\u00e3o e com o seu amor do tr\u00e1gico destino que o espera (a Paix\u00e3o). O vestido plissado, o penteado, os v\u00e9us, as p\u00e9rolas como s\u00edmbolo de pureza, todos s\u00e3o express\u00e3o do dom\u00ednio incompar\u00e1vel do artista.<\/p>\n Dois anjos est\u00e3o ao lado da Nossa Senhora, um a sorrir em primeiro plano, enquanto o outro est\u00e1 parcialmente escondido atr\u00e1s do bra\u00e7o do beb\u00e9. O sorriso travesso do anjo em primeiro plano compensa o drama da pintura e a sua tristeza impregnada.<\/p>\nNossa Senhora de Ferruzzi<\/h2>\n
![\"Nossa](\"https:\/\/blog.holyart.it\/pt\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2021\/11\/Nossa-Senhora-de-Ferruzzi.jpg\")
<\/div>\n\u00daltima Ceia de Leonardo da Vinci<\/h2>\n
![\"Ultima](\"https:\/\/blog.holyart.it\/pt\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2021\/11\/Ultima-Ceia-de-Leonardo-da-Vinci.jpg\")
<\/div>\nAnjos de Rafael<\/h2>\n
![\"Anjos](\"https:\/\/blog.holyart.it\/pt\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2021\/11\/anjos-de-Rafael-2.jpg\")
<\/div>\nCria\u00e7\u00e3o\u00a0de Michelangelo<\/h2>\n
![\"Criacao](\"https:\/\/blog.holyart.it\/pt\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2021\/11\/Criacao-Capela-Sistina.jpg\")
<\/div>\nNossa Senhora de Lippi<\/h2>\n
![\"Nossa](\"https:\/\/blog.holyart.it\/pt\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2021\/11\/nossa-segnora-de-Lippi.jpg\")
<\/div>\n