<\/p>\n
Es muss auch gesagt werden, dass, obwohl die Bibel<\/strong><\/a> den G\u00f6tzendienst verurteilt, dieser von der Verehrung <\/strong>, die durch ein heiliges Bild<\/strong><\/a>, ein heiliges Gem\u00e4lde oder einen heiligen Druck geweckt wird, v\u00f6llig getrennt werden muss. Im Gegenteil, in vielerlei Hinsicht sind diese Darstellungen Jesu, der Muttergottes und der Heiligen zu einer echten heiligen Ausstattung geworden, die in unseren Kirchen, aber auch in unseren H\u00e4usern nicht fehlen darf. Im Gegenteil, ein heiliges Bild in irgendeiner Form in seinem Haus zu platzieren, sollte f\u00fcr einen Christen eine unumg\u00e4ngliche Notwendigkeit sein. Es ist ein Weg, die eigene Hingabe lebendig zu halten, sich selbst die M\u00f6glichkeit zu geben, in jedem Moment des Tages auch nur ein paar Augenblicke der Anbetung Gottes zu widmen, durch etwas, das Ihn repr\u00e4sentiert, das sich direkt oder indirekt auf Ihn bezieht. Die Verehrung eines heiligen Bildes bringt uns dem Himmel n\u00e4her, denn sie richtet sich nicht so sehr auf das Objekt selbst, das heilige Bild, den heiligen Druck, sondern auf das, was es darstellt.<\/p>\n Die Tatsache, dass die meisten der auf dem Markt erh\u00e4ltlichen<\/strong> sakralen Bilder Reproduktionen ber\u00fchmter Gem\u00e4lde und Fresken sind, Kunstwerke, die zu unserer Geschichte und Kultur geh\u00f6ren, macht sie auch zu Einrichtungselementen, die unser Zuhause sch\u00f6n und elegant machen k\u00f6nnen und ihm einen Wert verleihen. In der Tat war es in der Antike ein ausgepr\u00e4gtes Zeichen von Reichtum und Adel, seine H\u00e4user und Pal\u00e4ste mit heiligen Bildern zu schm\u00fccken, die die W\u00e4nde, M\u00f6bel und Einrichtungsgegenst\u00e4nde zierten. Auf diese Weise manifestierten sie ihre Hingabe an Gott und konnten gleichzeitig ihren Reichtum zur Schau stellen, ohne die S\u00fcnde der Eitelkeit zu begehen.<\/p>\n In unserer Zeit, in der die Manifestation der eigenen Spiritualit\u00e4t vor allem eine intime, innere Angelegenheit geworden ist, ist die Tatsache, ein heiliges Bild in der Wohnung zu platzieren, vor allem eine pers\u00f6nliche Glaubensentscheidung, aber es ist richtig, dass die Wahl des Bildes, das man ausstellt, auch von unserem pers\u00f6nlichen Geschmack abh\u00e4ngt, von unserer Sensibilit\u00e4t, und nat\u00fcrlich auch vom Stil unserer Wohnung, von ihrer Einrichtung.<\/p>\n Einige sakrale Bilder sind also so weit in die moderne Ikonographie eingegangen, dass sie \u00fcber ihre urspr\u00fcngliche Absicht hinausgehen.<\/p>\n Denken Sie zum Beispiel an die Madonnina mit Kind<\/strong><\/a>\u00a0des dalmatinischen Malers Roberto Ferruzzi. Mit diesem bezaubernden Gem\u00e4lde gewann der Maler 1897 die Biennale in Venedig. Das Gem\u00e4lde zeigt ein sehr s\u00fc\u00dfes M\u00e4dchen mit nach oben gewandtem Gesicht, eingeh\u00fcllt in ein blaues Gewand, das ein schlafendes Kind in den Armen h\u00e4lt. Der Titel des Werkes lautete „Maternity“, wurde aber sofort in „Madonnina“ ge\u00e4ndert, weil jeder diese zarte Figur eines jungen M\u00e4dchens sofort mit der Jungfrau Maria und das Baby in ihren Armen mit Jesus assoziierte. Die Fratelli Alinari, Inhaber des gleichnamigen Fotohauses, kauften das Bild f\u00fcr eine betr\u00e4chtliche Summe und erwarben damit die Rechte, es auf jedem Tr\u00e4ger und in jedem Format zu reproduzieren. So begann das Schicksal von Ferruzzis Madonnina, die eigentlich ein Portr\u00e4t von Angelina Cian, einem elfj\u00e4hrigen M\u00e4dchen aus Luvignano, war, die ihren kleinen Bruder Giovanni im Arm hielt. Leider hatte Angelina ein tragisches Schicksal, sie wurde in jungen Jahren Witwe und beendete ihre Tage in einer Anstalt. Aber das Gem\u00e4lde, das sie darstellt, ist zu einem der am h\u00e4ufigsten vorkommenden sakralen Bilder in den H\u00e4usern der Christen geworden, gerade wegen seiner Sch\u00f6nheit, der S\u00fc\u00dfe, die es ausdr\u00fcckt, der Eleganz der Linienf\u00fchrung, die es nicht nur zu einem Andachtsobjekt, sondern auch zu einem pr\u00e4chtigen Einrichtungsaccessoire macht.<\/p>\n Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci<\/a><\/strong>, eines der ber\u00fchmtesten Meisterwerke der italienischen Renaissance, das im ehemaligen Refektorium des Klosters der Wallfahrtskirche Santa Maria delle Grazie in Mailand aufbewahrt wird, bedarf kaum einer Einf\u00fchrung. Im Auftrag von Ludovico il Moro, der die Kirche Santa Maria delle Grazie f\u00fcr die Familie Sforza zur Verf\u00fcgung gestellt hatte, entstand es als Fresko, jedoch in einer Technik, die \u00fcblicherweise f\u00fcr die Malerei auf Leinwand verwendet wird und die helleren Partien hervorhebt, aber nicht f\u00fcr einen Wandtr\u00e4ger gedacht war. Irreparabel durch die Zeit, schlechtes Wetter und die Hand des Menschen besch\u00e4digt, wurde das Fresko nach einer langen und geduldigen Restaurierung, die \u00fcber zwanzig Jahre dauerte, wiederhergestellt und 1980 zum UNESCO-Weltkulturerbe erkl\u00e4rt. Das Werk stellt das letzte Abendmahl Jesu mit seinen Aposteln dar, und zwar genau den Moment, der im Johannesevangelium 13,21 beschrieben wird, als Jesus ank\u00fcndigt, dass er von einem von ihnen verraten werden wird. Es ist ein Bild, das auf der ganzen Welt bekannt ist, aber trotzdem \u00fcbt es immer noch einen \u00fcberraschenden Charme und eine emotionale Wirkung aus. Eine Reproduktion von Leonardos Abendmahl, vielleicht mit einem sch\u00f6nen, bedeutenden vergoldeten Rahmen, macht es zu einem Bild, das man im Flur oder in einer repr\u00e4sentativen Eingangshalle aufh\u00e4ngen kann, auf jeden Fall aber in einer Umgebung, die seine Feierlichkeit und seine k\u00fcnstlerische und spirituelle Kraft betonen kann.<\/p>\n Von ganz anderer Wirkung, aber nicht weniger wertvoll, d\u00fcrfte ein Druck von Raffaels Engeln<\/a><\/strong> sein. Dies ist ein Detail aus einem der ber\u00fchmtesten und bekanntesten Gem\u00e4lde Raffaels, der Sixtinischen Madonna. Auf dem Gem\u00e4lde scheint Maria mit dem Kind im Arm vom Himmel herabzusteigen, vor einem Hintergrund, der von unz\u00e4hligen K\u00f6pfen von Cherubinen gebildet wird, die mit den Wolken verschmelzen, zwischen dem Heiligen Papst Sixtus und der Heiligen Barbara. Am unteren Rand befindet sich eine Br\u00fcstung, die von den beiden nachdenklichen Engeln \u00fcberragt wird, die im Laufe der Zeit zu einem eigenen sakralen Bild geworden sind, das fast mehr Verbreitung findet als das gesamte Gem\u00e4lde. Die Engel von Raffael, mit ihrem zarten und ein wenig schelmischen Aussehen, bringen Freude und Unbeschwertheit ins Haus und k\u00f6nnen ein ausgezeichneter sakraler Druck auf Holz sein, um im Kinderzimmer zu h\u00e4ngen, oder zumindest einer jungen Person.<\/p>\n Auch als sakraler Druck auf Holz, aber auch in anderen Formaten, kann die Sch\u00f6pfung der Sixtinischen Kapelle<\/strong><\/a>, die sich in den Vatikanischen Museen in Rom befindet, f\u00fcr das Zuhause geeignet sein.\u00a0Unter Michelangelos Meisterwerken ist dies zweifelsohne eines der komplexesten und schwierigsten, die je geschaffen wurden. Stilistisch stellt die Sch\u00f6pfung der Sixtinischen Kapelle einen der H\u00f6hepunkte in der Geschichte der modernen Kunst dar. F\u00fcr die endg\u00fcltige Fertigstellung ben\u00f6tigte der K\u00fcnstler sechzehn Tage, wobei er mit der Figur des Gottes und der Engel begann und dann die Figur des Adam freskierte. Die suggestive Position der beiden Protagonisten, die mit ausgestreckten Armen dargestellt sind und sich kurz vor der Ber\u00fchrung befinden, stellt in au\u00dfergew\u00f6hnlicher Weise die Kraft des g\u00f6ttlichen Sch\u00f6pfungsfunkens dar, der von Gott auf sein „Gesch\u00f6pf“ \u00fcbergeht, und letzteres, die gleiche Bewegung reflektierend, die Kraft Gottes erweckt. Ein wichtiges Gem\u00e4lde, geeignet f\u00fcr jeden Raum im Haus, aber speziell f\u00fcr den Flur, oder das Schlafzimmer.<\/p>\n Ebenfalls f\u00fcr das Schlafzimmer, aber wirklich pr\u00e4chtig f\u00fcr jeden Raum im Haus, k\u00f6nnte eine sch\u00f6ne geformte Holztafel der Madonna mit Kind und Engeln sein, genannt Lippina, von Filippo Lippi<\/strong><\/a>. Das Originalwerk, eine Tempera auf Holz, die in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird, ist eines der bekanntesten Werke des florentinischen K\u00fcnstlers und M\u00f6nchs und stellt sicherlich einen Bezugspunkt f\u00fcr alle nachfolgenden K\u00fcnstler dar, zumindest was die Darstellung der Madonna mit Kind betrifft.<\/p>\n Das Gem\u00e4lde zeigt eine Madonna mit zartem und melancholischem Gesicht, die das Kind, das sie in ihren Armen h\u00e4lt, betrachtet, als ob sie es mit ihren Gebeten und ihrer Liebe vor dem tragischen Schicksal, das es erwartet (die Passion), besch\u00fctzen wollte. Das plissierte Kleid, die Frisur, die Schleier, die Perlen, Symbol der Reinheit, dr\u00fccken die unvergleichliche Meisterschaft der K\u00fcnstlerin aus.<\/p>\n Zwei Engel flankieren die Madonna, einer l\u00e4chelnd im Vordergrund und einer halb versteckt hinter dem Arm des Kindes. Das leicht verschmitzte L\u00e4cheln des kleinen Engels im Vordergrund kompensiert teilweise die Dramatik des Bildes, seine durchdrungene Traurigkeit.<\/p>\nMadonnina mit Kind\u00a0Roberto Ferruzzi<\/h2>\n
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<\/div>\nDas Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci<\/h2>\n
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<\/div>\nRaffaels Engeln<\/h2>\n
![\"raffaels](\"https:\/\/blog.holyart.it\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/12\/2022\/06\/raffaels-angel.jpg\")
<\/div>\nSch\u00f6pfung der Sixtinischen Kapelle\u00a0Michelangelos<\/h2>\n
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<\/div>\nMadonna\u00a0Filippo Lippi<\/h2>\n
![\"Drucktafel](\"https:\/\/blog.holyart.it\/de\/wp-content\/uploads\/sites\/12\/2022\/06\/Drucktafel-geformt-aus-Holz-Madonna-von-Lippi.jpg\")
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